Algunas piezas de este concierto se presentarán durante la interpretación en lugar de con notas al programa.
Osvaldo Golijov (n. 1960)
Mariel para violonchelo y marimba (1999)
La ecléctica formación musical de Golijov en su juventud determinó la dirección multicultural que tomarían sus composiciones de adulto. Nacido en Argentina, hijo de músicos emigrantes de Europa del Este, Golijov estuvo rodeado de música de cámara clásica y klezmer en su casa, al tiempo que conocía la sensación del tango y la creciente popularidad de Astor Piazzolla. Como estudiante, viajó a Israel y Estados Unidos, donde tuvo como maestro a George Crumb. Las múltiples influencias de Golijov confluyeron sobre todo en su poderosa La Pasión Según San Marcos de 2000, parte de una serie de encargos del Festival Bach de Oregón en honor del 250 aniversario de la muerte de Bach.
Golijov ha escrito que "uno de los grandes poderes de la música es la posibilidad de capturar un instante y expandirlo". En su lúgubre elegía, Mariel, pretende lograr precisamente esa expansión, en memoria de su amiga Mariel Stubrin, fallecida en un accidente de automóvil en Chile. Golijov escribe:
Intenté captar ese breve instante previo al duelo, en el que uno se entera de la muerte repentina de un amigo que estaba lleno de vida: un único momento congelado para siempre en la memoria, y que reverbera a través de la pieza, entre las ondas y los ecos de la música brasileña que Mariel amaba.
La obra comienza con un choque sforzando en la percusiva marimba (la dirección expresiva de Golijov aquí es: "Como un asteroide"), pero el resto de la pieza flota intemporalmente, un eco de esta sacudida inicial, con un enfoque en descensos suavemente líricos y melódicos. Golijov arregló la pieza para violonchelo y orquesta, una versión que estrenaron Maya Beiser y Steve Schick en el Merkin Concert Hall en 2008.
Steve Reich (n. 1936)
Cuarteto de mazos para dos marimbas y dos vibráfonos
Steve Reich forma parte del pequeño grupo de compositores estadounidenses a los que se atribuye el establecimiento del llamado movimiento minimalista en la música de la década de 1960. La manipulación de células rítmicas y motívicas repetidas es el sello distintivo de Reich, sobre todo en su música "en fase", que presenta dos líneas idénticas que comienzan simultáneamente y se desfasan gradualmente. El Cuarteto de marimbas no es una obra en fase, pero hace un uso frecuente del ostinato repetitivo y del canon (que puede interpretarse como una fase "congelada"). Reich utiliza las marimbas para establecer el paisaje armónico -la versión de cinco octavas del instrumento que utiliza Reich permite un lecho rico y tímbrico. Los vibráfonos presentan el material temático.
El primer movimiento comienza estableciendo el fondo rítmico en las dos marimbas, que continúa como un ostinato a lo largo de todo el movimiento. Quienes estén familiarizados con otras piezas de Reich reconocerán aquí la voz del compositor: el patrón consiste en una mezcla de duraciones largas y cortas lo suficientemente complejas como para evitar una fácil previsibilidad. Se repite en grupos de 2 compases (6 tiempos), con las dos marimbas tocando patrones rítmicos entrelazados (una con 14 ataques, la otra con 16). Con esta base estable, los vibráfonos entran y salen por secciones. El sonido más brillante del vibráfono se aprovecha para crear largos gestos melódicos, un rasgo menos característico de otras partituras de Reich. Durante estas secciones, el segundo vibráfono suele entrar después del primero, ya que ambos retoman la melodía previamente expresada, ahora en un ajustado canon. Estos intercambios de vibráfonos conducen al dramático unísono ascendente de la sección final, que prepara la transición al siguiente movimiento.
El segundo movimiento es inusual. Se mantiene la estructura de dos compases, y el patrón básico de 14 golpes de la marimba del primer movimiento se conserva en la parte principal del vibráfono, aunque se ralentiza considerablemente para enmascararlo. A medida que avanza el movimiento, Reich deconstruye el patrón básico para crear una sensación expresivamente fragmentada. Las marimbas son particularmente escasas, y los suaves efectos percusivos se dejan sentir más en los repentinos cortes de amortiguación del vibráfono que en los ataques de las notas. La progresión mesurada nos permite asimilar las ricas armonías, a veces crujientes, que parecen evolucionar como los colores de un caleidoscopio giratorio.
El principio organizativo del tercer movimiento refleja el del primero. Las marimbas establecen el ostinato rítmico, y los vibráfonos entran por secciones, normalmente comenzando con uno solo, y el segundo entrando más tarde en el canon. Sin embargo, el ostinato aquí es significativamente diferente al del primer movimiento, proyectando un ciclo continuo de 27 notas en dos registros para crear un complejo ciclo largo-corto (LLSSLSLSSLS), que Reich varía sutilmente a medida que avanzan las secciones. Al igual que en el primer movimiento, la sección final culmina aquí en un poderoso clímax cuando los vibráfonos se unen al ostinato de la marimba en ascenso gradual.
-Notas del programa de Jon Kochavi