Preguntas frecuentes

A continuación encontrará respuestas a sus preguntas sobre la asistencia a los conciertos. Si no encuentra aquí su pregunta (o respuesta), escriba al Festival a [email protected].

Preguntas frecuentes sobre el verano:

Por supuesto. En una noche cualquiera, entre 700 y 1.200 asientos en el Pabellón están disponibles por orden de llegada. La cola se forma en la entrada este, y hay sillas, sombra y un bar para que la espera sea cómoda.

El pabellón se abre a las 17:30, una hora antes de la representación. Si ha reservado asientos, le rogamos que esté en ellos antes de las 18:15, ya que el Festival libera estos asientos a esa hora. Si desea hacer cola para conseguir asientos por orden de llegada, es difícil predecir cuándo llegar; algunos clientes harán cola bastante antes si realmente quieren conseguir un asiento. Suele haber un poco de cola hacia las 16:30-5:00.

Por favor, póngase en contacto con un acomodador (en silencio) y le ayudarán a encontrar un asiento durante una pausa adecuada en la representación. Si ha reservado un asiento, y éste ha sido ocupado por otra persona después de la hora límite de las 18:15, nuestros ujieres voluntarios harán todo lo posible para encontrarle asientos lo más cerca posible de sus asientos reservados.

La mayoría de los conciertos duran entre 50 y 75 minutos, sin intermedio. Todo lo que sea más largo se indicará en el libro de programas.

Consulta el libro de programas y la charla previa al concierto. Jon Kochavi, director del Departamento de Música del Swarthmore College, escribe las notas de cada concierto en el libro de programas. Y, cada noche antes de una actuación, a las 17:45, el Festival ofrece una charla previa al concierto junto al bar de adoquines en el césped.

Sí, las familias son bienvenidas en todos los conciertos. La programación es más apropiada para niños mayores de 10 años. Por favor, asegúrese de que los niños que se sienten dentro del Pabellón estén preparados para un concierto serio de música clásica.

En cuanto a los perros, son bienvenidos en el césped. Si sus perros son más activos, considere la posibilidad de sentarse en el perímetro o en la parte trasera del césped. En el pabellón sólo se admiten perros de asistencia acreditados.

Le invitamos a traer comida y bebida al césped. En el interior del pabellón, los bares del complejo, situados en las terrazas este y oeste, ofrecen bebidas y tentempiés ligeros que pueden llevarse a su asiento.

No se permite la grabación (vídeo o audio) ni la toma de fotografías durante el espectáculo. Siéntase libre de tomar algunas fotos antes o después.

Por favor, vístete como quieras. Los asistentes al pabellón parecen inclinarse por el estilo "Sun Valley Casual" y suelen llevar un chal o una chaqueta por si refresca un poco al final del concierto.

In general, audiences clap to welcome the conductor or guest artist onstage, and then at the conclusion of an entire piece of music. Sometimes the audience will clap in between movements of one piece, if they’re feeling moved, and that’s totally fine. At the same time, when the music is soft or reflective at the end of a movement, the entire audience can become part of the performance by allowing quiet contemplation in the interludes between movements. In general, if lots of people are clapping, and you’re feeling the vibe, join in!

Pro tip from Alasdair Neale:

“For me one of the most magical moments in music is where sound and silence merge at the end of a piece and you can’t tell where one ends and the other begins. Holding that silence for a few seconds provides us all with some wonderful space for contemplation. So, the best guide as to when a piece is well and truly over is always going to be my hands: if I have my arms up in the air, that means we’re still in the music, even if there’s no sound coming from the stage. When I drop my hands to my sides you can be sure that the piece is finally done, which is your cue to applaud!”

Sus vecinos lo harán. Y probablemente los músicos, que podrían distraerse y perder una nota, lo que molestaría aún más a tus vecinos...

El Sun Valley Music Festival instala cada verano un sistema de sonido LARES en el césped. Un sistema LARES utiliza microprocesadores y un complejo equipo de procesamiento para crear una acústica de sonido natural. El Festival cuelga numerosos micrófonos sobre el escenario para recoger los sonidos de todos los instrumentos y luego envía las señales a la red de altavoces del césped. El objetivo no es amplificar, sino crear una acústica en el césped, con el sonido de los distintos instrumentos procedente de diferentes lugares, como se oiría si se estuviera sentado dentro del Pabellón.

La pantalla en el césped del pabellón es una pared de LED de 14×25 pies con imágenes suministradas por siete cámaras dentro del pabellón de Sun Valley. El equipo de producción de vídeo del Festival, compuesto por 8 miembros, incluye operadores de cámara, un director técnico, un encargado de las entradas y un ingeniero de pantalla, además de todo el equipo de cámara.

El pabellón se inauguró el 3 de agosto de 2008. La idea partió de Earl Holding, propietario del Sun Valley Resort, en 2006. Por aquel entonces, la Sun Valley Summer Symphony (anterior nombre del Sun Valley Music Festival) celebraba su serie de conciertos bajo una carpa en el césped. El diseño del pabellón se inspiró en su entorno natural: la línea del tejado refleja las montañas y el cielo y se apoya en una enorme celosía principal, que soporta una red permanente de cables de cobre y acero. Una membrana tensada luminosa estacional ("la carpa") cubre 1.564 asientos, el escenario y las instalaciones de apoyo. El paisaje circundante está esculpido en un parque ondulado y suavemente elevado en un anfiteatro natural, con vistas al cañón de Trail Creek, la montaña Dollar y la montaña Bald.

Dato curioso: el Pabellón contiene más de 1.000 toneladas de travertino Mariotti, procedente de la cantera de Bagni di Tivoli, al este de Roma. Otras estructuras con este travertino son el Coliseo romano y el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles.

Varía según el concierto y la pieza dentro del mismo. En general, el Festival reúne a unos 110 músicos en Sun Valley cada verano. En cualquier obra, puede haber entre 60 y 100 en el escenario, dependiendo de las instrucciones del compositor. En el caso de un concierto de cámara, puede haber tan sólo 3 ó 4 personas. En el caso de una gran sinfonía con coro, el escenario lo llenan más de 250 músicos.

Por supuesto. El Festival paga a cada músico por cada ensayo y concierto, y también les reembolsa los gastos de viaje y alojamiento. Gracias a nuestros increíbles anfitriones, que acogen a los músicos en sus casas, nuestros costes de alojamiento son bastante bajos.

¡Hazte donante! Para que los conciertos y los programas educativos sigan siendo gratuitos, los donantes contribuyen con más de 2 millones de dólares cada año. Una de las ventajas de donar 3.000 dólares o más es la posibilidad de reservar asientos por adelantado en el Pabellón.

¡Dormir! Al menos durante una semana. Después de la temporada de verano, los músicos vuelven a casa para trabajar en otras cosas. La mayoría son miembros de una orquesta en su ciudad. Algunos dan clases, otros trabajan por cuenta propia. Alasdair Neale reparte su tiempo entre sus funciones de director musical de la Orquesta Sinfónica de New Haven y de la Sinfónica de Marín, mientras se mantiene en contacto semanal con el personal de aquí. El personal, que aumenta considerablemente durante el verano, se reduce a una plantilla de unas 10 personas a tiempo completo. Se dedican a los "asuntos" de la gestión de la organización sin ánimo de lucro, a los programas educativos que se llevan a cabo durante el año escolar y a la planificación del próximo ciclo de conciertos.

El Festival no podría funcionar sin sus increíbles voluntarios. Contact la oficina para informarse sobre las distintas formas en que puede participar, desde ayudar en los conciertos hasta trabajar en la oficina o colaborar en actos educativos.

Preguntas frecuentes sobre el invierno:

You don’t! The Festival’s winter concerts are free. However, capacity will be limited each night so reservations are required. You may reserve up to two seats per household for one performance. Reservations are available beginning Miércoles, Febrero 7 at 9:00 AM (Mountain Time) on the Festival website.

The Winter Season has become extremely popular! With a limited seating capacity (no lawn), every effort is made to present these exciting performances to as many people as possible.

Sí. Usted elegirá dónde quiere sentarse cuando haga su reserva. Tenga la seguridad de que no hay asientos "malos" en los Argyros: todos los asientos tendrán buenas vistas y un sonido excelente.

Each household may reserve two seats to one of the performances of Program A and two seats to one of the performances of Program B.

Por supuesto. El Festival se pondrá en contacto con las personas incluidas en la lista de espera a medida que haya plazas disponibles. Las solicitudes se atenderán en el orden en que se reciban. Haga clic aquí para añadirse a la lista de espera en línea o póngase en contacto con la oficina del festival en [email protected] o 208.622.5607.

Es posible que cada tarde se libere un pequeño número de asientos en la puerta. Se formará una cola en el exterior (o en el interior, si hace mucho frío) y las localidades se liberarán a partir de las 18.45 horas. Los asientos se asignarán por orden de llegada.

Las actuaciones durarán unas dos horas. Dependiendo de la ubicación de su restaurante, debería ser seguro hacer una reserva para las 21.30 horas. O puede que quiera comer antes de los conciertos, la comida no se podrá comprar en los Argyros.

Los Argyros pondrán a la venta cerveza, vino y bebidas no alcohólicas en el vestíbulo principal. Asegúrese de organizar la cena antes o después de la actuación, no se podrá comprar comida en los conciertos.

No está permitida la entrada de alimentos y bebidas del exterior en los Argyros. Se podrán adquirir cerveza, vino y bebidas no alcohólicas antes y durante las representaciones.

Para honrar la intimidad del trabajo entre los estudiantes y los músicos del Festival, estos actos están cerrados al público.

No se permite grabar ni fotografiar durante el espectáculo. Siéntase libre de tomar algunas fotos antes o después.

In general, audiences clap to welcome the conductor or guest artist onstage, and then at the conclusion of an entire piece of music. Sometimes the audience will clap in between movements of one piece, if they’re feeling moved, and that’s totally fine. At the same time, when the music is soft or reflective at the end of a movement, the entire audience can become part of the performance by allowing quiet contemplation in the interludes between movements.  In general, if lots of people are clapping, and you’re feeling the vibe, join in!

Pro tip from Alasdair Neale:

“For me one of the most magical moments in music is where sound and silence merge at the end of a piece and you can’t tell where one ends and the other begins.  Holding that silence for a few seconds provides us all with some wonderful space for contemplation.  So, the best guide as to when a piece is well and truly over is always going to be my hands: if I have my arms up in the air, that means we’re still in the music, even if there’s no sound coming from the stage.  When I drop my hands to my sides you can be sure that the piece is finally done, which is your cue to applaud!”

Vístete como quieras. Los huéspedes parecen inclinarse por el estilo "Sun Valley Casual", y hay un guardarropa en el vestíbulo de Argyros para su ropa de invierno.

El Festival no podría funcionar sin sus increíbles voluntarios. Contact en la oficina para informarse sobre las muchas maneras diferentes en que puede participar, desde ayudar en los conciertos hasta trabajar en la oficina o ayudar en los eventos educativos.