Final de temporada: bises

Miércoles, Agosto 19, 2020 , 6:30 PM

James Darrah

Director Creativo

James Darrah es un premiado director y diseñador cuyas encantadoras obras se entrecruzan con el teatro, la ópera y el cine. Sus producciones visuales son conocidas por su elegancia virtuosa y visceral, que "inyecta verdadero drama" (New York Times) al fusionar diseños innovadores, movimientos inesperados, gracia y una poderosa narrativa. Graduado en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA y en la Julliard School, crea con habilidad obras musicales y cinematográficas -elaboradas con "giros enigmáticos" (NPR)- como los vídeos musicales para Joyce DiDonato, Jakub Józef Orlinski y para las Vísperas de Missy Mazzoli.
Sus producciones actuales de ópera y teatro incluyen nuevas obras con el Kennedy Center y el Teatro Nacional São Paolo de Brasil. Este año ha creado una instalación artística con la compositora Ellen Reid, el cineasta Adam Larsen y la Ópera de Los Ángeles, y continúa trabajando con la Ópera de Filadelfia y la Sinfónica de San Francisco, entre otros. Está desarrollando la nueva ópera Dante con el compositor Patrick Cassidy y la productora cinematográfica Martha De Laurentiis y recientemente ha producido obras como Breaking the Waves, de Missy Mazzoli, Proving Up, y el estreno mundial de Prism, de Ellen Reid, ganadora del premio Pulitzer. A lo largo de su carrera, ha colaborado con distinguidas óperas y orquestas de todo el mundo, como la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Boston y el Teatro Nacional de Sao Carlos de Lisboa, entre otras. Actualmente es director artístico del Festival ONE.

 

Adam Larsen

Director: Sinfonía nº 5 de Beethoven y Pinos de la Vía Apia de Respighi

Adam Larsen es director de documentales y diseñador de proyecciones para espectáculos en directo. Sus trabajos incluyen la dirección y el diseño de producciones semiescenificadas con estimadas organizaciones de interpretación clásica de todo el mundo, como la Sinfónica de Houston, la Filarmónica de Nueva York, la Ópera de Canadá, la Filarmónica de Los Ángeles y la Ópera de Filadelfia; además de creaciones para los festivales de Atenas, Edimburgo y Spoleto y para Broadway, el Lincoln Center y la SoundBox de la Sinfónica de San Francisco. Sus producciones han dado vida a obras como El castillo de Barba Azul de Bartók, El prisionero del Estado de David Lang, LoveMusik de Hal Prince, El Evangelio de Colonus de Lee Breuer, 12 pequeños hechizos de Esperanza Spalding, Desde la casa de los muertos de Janáček y La misa de Bernstein. Entre los documentales del Sr. Larsen se encuentra el inaugural Neurotypical, que se estrenó en la serie POV de la PBS y explora el autismo desde la perspectiva de los autistas, seguido de Undersung, que está disponible en Amazon y ofrece relatos de cuidadores de familiares con discapacidades graves.

 

Melanie Bacaling

Director de la película

Melanie Bacaling es una directora, directora de escena y productora de producciones de ópera nacida en Chicago. En las temporadas 2018-19 y 2019-20, fue nombrada Artista Emergente de la Boston Lyric Opera. Posteriormente la nombraron Defensora de la Intimidad de la Compañía, donde desarrolla protocolos de seguridad, equidad y conducta ética en la sala de ensayos de la ópera. Ha trabajado en producciones de la Ópera de Santa Fe, la Ópera Metropolitana de Des Moines, la Ópera de Omaha, la Ópera de Conciertos de Washington, el Centro de Ópera de Aspen y la Escuela de Música de Longy. Sus próximos compromisos incluyen unirse al personal de puesta en escena de LA Opera para la temporada 2020-21. Vocalista y pedagoga, la Sra. Bacaling tiene un máster en interpretación vocal y pedagogía del Conservatorio de Boston.

 

Josiah Davis

Director de la película

Josiah Davis es un director, coreógrafo y actor que se esfuerza por mezclar la expresión, la música, la tecnología y la tradición para dar nueva vida a la narración. Sus métodos imploran "cómo crear un espacio para que la gente esté en sintonía cuando nos separan los sistemas invisibles". Es director artístico asociado de la compañía de teatro On The Verge de Santa Bárbara, es becario del New York Theatre Workshop 2050 y miembro de la compañía Theatre Lumina. Los créditos de dirección del Sr. Davis incluyen Marie Antoinette, Kemps y How We Got On con la Universidad de Brown; Intimate Apparel con Theater at Monmouth; y Trouble In Kind y From White Plains con On The Verge Theatre Company. Se graduó en Artes Teatrales y Estudios de Interpretación de la Universidad de Brown y obtuvo un máster en dirección de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA.

 

Alexander V Nichols

Director: Tchaikovsky y Codirector: Bates Mothership

Alexander Nichols, natural de la Bahía de San Francisco, diseña la iluminación, la escenografía y las proyecciones para el teatro, la ópera, la música y la danza. Sus obras se han presentado en escenarios de Broadway y Off-Broadway, y en teatros de ópera, salas de conciertos y teatros de todo Estados Unidos y del extranjero. Sus próximos proyectos incluyen Fidelio en la Ópera de San Francisco, Nixon In China en la Ópera Nacional de Washington, Parsifal en la Orquesta de Cleveland, Salomé en la Ópera de San José y una nueva obra de la coreógrafa Danielle Rowe en el Ballet de San Francisco.

 

Brian Staufenbiel

Director: Vísperas y Codirector: Bates Mothership

Como director creativo y director de escena de Opera Parallèle, Brian Staufenbiel ha conceptualizado, dirigido y encabezado las producciones de la compañía desde su fundación en 2010. Especializado en producciones multimedia inmersivas que abarcan muchas disciplinas artísticas, colabora con diseñadores de cine y medios de comunicación, coreógrafos y bailarines, artistas de circo y de tela, y muchos otros artistas creativos. Su progresiva puesta en escena ha sido aclamada por la crítica en muchas de las producciones de la compañía, como Dead Man Walking, Orphée, Les Enfant Terribles, Ainadamar, Wozzeck y The Lighthouse, entre otras. Las producciones más recientes del Sr. Staufenbiel incluyen Elektra y Das Rheingold con la Ópera de Minnesota, esta última galardonada con el premio Star Tribune Classical Music de la década, y posteriores reposiciones en la Ópera de Arizona y en L'Opéra de Montréal. Sus próximos proyectos incluyen creaciones con la Ópera de Fort Worth y la Ópera de Seattle y la dirección de un documental sobre la vida de Frederica Von Stade con Paper Wings Films.