Variaciones sobre un tema rococó para cello y orquesta, Op. 33
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
Compuesto: 1876
Duración: unos 20 minutos
Instrumentación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, timbales, cuerdas y violonchelo solista
Las Variaciones Rococó de Tchaikovsky se inspiran en la música de una época anterior. El término "rococó" designa un estilo artístico y arquitectónico del siglo XVIII caracterizado por la elegancia y la ornamentación. Trasladar el término a la música de la misma época era natural, pero impreciso. En la música, el estilo rococó suele ejemplificarse con aquellas piezas que se encuentran en las costuras de las épocas barroca y clásica. La refinada claridad de Rameau y Couperin son buenos ejemplos de este estilo, y el primer Mozart, con su gracia y su cadencia, también entra en esta categoría.
Tchaikovsky idolatraba a Mozart, llegando a afirmar que Mozart fue la razón por la que decidió dedicar su vida a la música. Cuando su antigua corresponsal y mecenas, Nadezhda von Meck, se sorprendió de la devoción de Chaikovski por la música de Mozart, con su mesurada elegancia que parecía contrastar con la sensibilidad romántica de Chaikovski, éste escribió:
Usted dice que mi adoración por [Mozart] es bastante contraria a mi naturaleza musical. Pero tal vez sea sólo porque -siendo un hijo de mi tiempo- me siento roto y espiritualmente descoyuntado, que encuentro consuelo y descanso en la música de Mozart en la que da expresión a esa alegría de vivir que formaba parte de su temperamento sano y saludable, aún no minado por la reflexión.
De hecho, 1876 marcó el comienzo de una espiral descendente para Tchaikovsky, con ataques de depresión severa y enfermedad que culminaron en un completo colapso mental pocos meses después de casarse, en contra de su mejor juicio, en 1877. Las chispeantes Variaciones Rococó para violonchelo y orquesta, escritas en diciembre de 1876, fueron un repliegue en un mundo que reconfortó a Tchaikovsky, una forma activa de evasión artística que, por desgracia, no pudo evitar la crisis que estaba por llegar.
Lo que hay que escuchar
Después de tocar el tema principal, hay siete variaciones muy contrastadas con amplios grados de adherencia al tema original. No te pierdas la sexta variación, que ofrece una versión melancólica y en clave menor del tema con un acompañamiento de pizzicato (cuerda pulsada).
Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, D. 485
Franz Schubert (1797-1828)
Compuesto: 1816
Duración: unos 30 minutos
Instrumentación: flauta, 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompas y cuerdas
Al igual que la de Tchaikovsky, la Quinta Sinfonía de Schubert es un tótem musical de la influencia de Mozart a lo largo del siglo XIX. Cuando Schubert compuso su Quinta Sinfonía a la edad de 19 años, Mozart era un recuerdo lejano (aunque vívido), y Beethoven ya había completado y estrenado todas sus nueve obras emblemáticas, excepto la última. ¿Cómo podía Schubert honrar la tradición germánica y encontrar su propia voz en el género? Algunos podrían argumentar que esto no se produjo realmente hasta sus últimas sinfonías, especialmente la "Inconclusa" (nº 8) y "La Grande" (nº 9). Sin embargo, las primeras piezas, especialmente la deliciosa Sinfonía nº 5, sentaron las bases para las innovaciones posteriores. Schubert siempre fue el maestro de la melodía, evidente incluso en sus primeras obras. Pero su voz armónica, que se convirtió en la más sofisticada de todos los maestros vieneses, se desarrolló con el tiempo. En su Sinfonía nº 5, vemos indicios de las innovaciones tonales que vendrán, y también encontramos a Schubert explorando nuevos territorios estructuralmente.
Durante la corta vida de Schubert, ninguna de sus nueve sinfonías se interpretó nunca en público. Sin embargo, todas fueron interpretadas en algún momento para que Schubert las escuchara, ya sea por la orquesta de estudiantes de la que formaba parte en el Colegio Imperial y Real de la Ciudad de Viena o, más tarde, en reuniones íntimas en residencias privadas, que surgieron de las veladas de música de cámara con el cuarteto de cuerda de la familia Schubert. La Sinfonía nº 5 se interpretó por primera vez en uno de estos conciertos de salón, en el apartamento del músico Otto Hatwig, no mucho después de su composición. La orquesta de Schubert era necesariamente modesta en tamaño - omite trompetas, clarinetes y percusión - y la sección de cuerda de Hatwig se limitaba a 21 músicos (incluyendo a Hatwig como concertino y al propio Schubert en la viola). La pieza no se estrenó en público hasta 1841.
Lo que hay que escuchar
- Primer movimiento: al final de la primera sección (exposición) de esta música de convivencia, Schubert introduce un cambio muy inesperado, que le permite pasar con fluidez de las tonalidades mayores a las menores de una manera que va más allá de lo que podría haber hecho Mozart.
- Segundo movimiento: se trata de un movimiento lento y fascinante con sutiles giros armónicos. Escuche uno especialmente sorprendente hacia el final: justo cuando el movimiento parece haber terminado, Schubert nos golpea con un acorde extrañamente fuera de lugar que hace que el movimiento tarde otro minuto en resolverse.
- Tercer movimiento: el Minueto es sorprendentemente duro, modelado en el tormentoso movimiento del minueto de la Sinfonía nº 40 de Mozart.
- Cuarto movimiento: el final se mueve a toda velocidad al ritmo de Rossini (con un toque de Fígaro de Mozart).
Notas del programa escritopor Jon Kochavi