Fragmentos de La Bella Durmiente, Op. 66a
Peter Ilich Chaikovski (1840-1893)
Compuesto: 1888-1889
Duración: c. 11 minutos
Instrumentación: 2 flautas y flautín, 2 oboes y corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 2 cornetas, 3 trombones, tuba, timbales, 3 percusiones (bombo, platillos, caja, tam-tam), arpa y cuerdas
La amada partitura de Chaikovski para La bella durmiente es el segundo de sus tres ballets (entre El lago de los cisnes y El cascanueces). El director de teatro moscovita Ivan Vsevolozhsky aportó la visión artística y los recursos y, lo que es más importante, reunió a talentos de múltiples ámbitos para crear una producción a gran escala. El biógrafo de Chaikovski, Roland John Wiley, escribe:
[Vsevolozhsky] soñaba con el ballet perfecto, con una música elevada al nivel artístico que sus bailarines y coreógrafos ya habían alcanzado. Cuando su último compositor oficial de ballet se retiró en 1886, Vsevolozhsky aprovechó el momento: convocó una reunión con Chaikovski y el primer maestro de ballet Marius Petipa. Así comenzó la mayor colaboración de la carrera de Chaikovski.
De hecho, Petipa se coordinó muy estrechamente con Chaikovski, produciendo un ballet sólidamente estructurado con 30 números individuales divididos en un Prólogo y tres Actos. Cuando el ballet se estrenó en San Petersburgo en 1890, Igor Stravinsky, un niño de 8 años, se quedó paralizado entre el público.
Vsevolozhsky escribió él mismo el escenario del ballet, adaptando el cuento de hadas recogido por Charles Perrault en el siglo XVII. Las líneas básicas de la historia resultan familiares a cualquiera que conozca el clásico de Disney (que también utiliza la partitura de Chaikovski). La fiesta del bautizo de la princesa Aurora incluye a sus seis hadas madrinas, pero una séptima, Carabosse, se enfurece por no haber sido invitada y lanza una maldición sólo parcialmente mitigada por el contrahechizo del Hada de las Lilas (sueño, en lugar de muerte). Pasan 16 años y la princesa Aurora cae bajo la maldición, que duerme a todo el reino hasta que el príncipe Desiré besa a Aurora 100 años después. Todos despiertan, se celebra la boda y todos viven felices para siempre. Tchaikovsky consideraba esta música una de sus mejores obras.
Aunque Tchaikovsky habló de extraer una suite de concierto de la música de La Bella Durmiente, nunca pudo decidir exactamente qué números incluir en ella: realmente le encantaba toda la partitura. Finalmente, fue su editor quien lo decidió, y la suite se compiló en 1899, tras la muerte de Chaikovski. El programa de esta noche incluye los dos primeros movimientos de la suite: la breve Introducción, que da paso a la música para el Hada de las Lilas, y el Adagio de la Rosa, en el que cuatro pretendientes presentan cada uno una rosa a la princesa.
Lo que hay que escuchar
- La amenazadora Introducción, con sus torpes saltos repetidos, representa al hada malvada Carabosse que, enfurecida, lanza la maldición sobre la Princesa.
- La música del Hada de las Lilas, con sus líneas arqueadas en las maderas, llega cuando proporciona su suave antídoto a Carabosse.
- Imagínate la escena: cuatro pretendientes compiten por la atención de la princesa. En esta desafiante escena, la bailarina-princesa debe mantener el equilibrio sobre un pie, en puntas, mientras la música sube cada vez más hasta su dramático clímax.
El rito de la primavera
Igor Stravinsky (1882-1971)
Compuesto: 1910-1912
Duración: c. 33 minutos
Instrumentación: 3 flautas (3ª doblando a flautín), flautín y flauta contralto, 4 oboes (4ª doblando a corno inglés) y corno inglés, 3 clarinetes (3ª doblando a clarinete bajo), clarinete mi bemol y clarinete bajo, 4 fagotes (4ª doblando a contrafagot) y contrafagot, 8 trompas (7ª y 8ª doblando a tubas Wagner), 4 trompetas y trompeta piccolo, 3 trombones y trompeta baja, 2 tubas, 2 timbales, 4 percusiones (bombo, tam-tam, triángulo, pandereta, güiro, platillos, crótalos) y cuerdas.
Sólo hay un puñado de piezas en el repertorio que han llegado a representar toda una época de la música clásica, han influido en el trabajo de generaciones de compositores y han introducido tal innovación que el mundo musical ha cambiado para siempre. La Consagración de la Primavera es una de esas obras. Con el apoyo de Sergei Diaghilev, de los Ballets Rusos, y del erudito pagano Nicholas Roerich, Stravinsky compuso música para representar los rituales de una antigua tribu eslava, basándose en un libreto general elaborado con la ayuda de Roerich.
Para evocar el primitivismo, Stravinsky desarrolló un estilo armónico, rítmico y temático totalmente único. Armonías sencillas, alejadas de las complejidades del romanticismo wagneriano, se yuxtaponían discordantemente para crear enormes franjas de sonido proyectadas a través de ritmos impulsivos y audaces patrones acentuales. Los colores sonoros eran también muy inusuales, dando lugar a un nuevo paisaje sonoro mediante el uso de una orquesta enorme, gamas de instrumentos poco convencionales y una variedad constante de combinaciones instrumentales. En resumen, Stravinsky no podría haber compuesto una música más transportadora: al escuchar La Consagración de la Primavera, entramos en su mundo y salimos del nuestro. Esta inmersión total no es muy diferente de la atmósfera de cuento de hadas que Stravinsky experimentó cuando escuchó el estreno de La Bella Durmiente de Chaikovski cuando era niño.
La novedad y la ferocidad de la partitura dieron lugar al estreno más escandaloso de la historia de la música occidental, que tuvo lugar en París en mayo de 1913. Durante los primeros movimientos, el público se sintió cada vez más agitado y consternado por la música que escuchaba y por la danza desgarbada de la impactante coreografía de Nijinsky. Los espectadores empezaron a expresar su desagrado con silbidos, abucheos y gritos. La escena se convirtió en un auténtico motín en el que apenas se oía la música. A pesar de este desastre, las representaciones siguieron adelante con resultados mucho mejores, ya que la gente empezó a reconocer el monumental logro que Stravinsky había conseguido con su obra. Así comenzó la era moderna de la música clásica. (Más información sobre la recepción de la obra por parte del público y el legado de La Consagración de la Primavera en las páginas 66-67.)
Lo que hay que escuchar
- Derivada de una melodía popular lituana, Stravinsky dijo que la melodía inicial, en la parte alta del registro del fagot, representaba "una profunda sensación mística que llega a todas las cosas a la hora en que la naturaleza trata de renovar sus diversas formas de vida".
- La salvaje Danza de las Muchachas está marcada casi siempre en doble métrica, pero el impredecible patrón de acentos crea un perfil rítmico irresistiblemente dinámico que hace avanzar la danza.
- Quizás el movimiento más feroz de la pieza, Ritual del rapto, está salpicado de frecuentes golpes de bombo que parecen revigorizar a la orquesta con cada explosión.
- La misteriosa y muda introducción de la segunda sección aligera considerablemente la textura, desplegando en un momento dado un violín solista, cuatro violas solistas y cinco violonchelos solistas.
- Stravinsky describe los Círculos místicos de las jóvenes como "los juegos secretos nocturnos de las jóvenes doncellas de la colina sagrada. Una de ellas está condenada por el destino a ser sacrificada".
- La obra culmina en un frenesí de violenta energía en la Danza del Sacrificio, en la que la elegida baila hasta morir. Al final, una figura de flauta ascendente representa a los ancestros que atrapan a la muchacha justo antes de que esté a punto de desplomarse y la elevan hacia el cielo.
Notas de programa escrito por Jon Kochavi