Sinfonía nº 5 en do sostenido menor
Gustav Mahler (1860-1911)
Compuesto: 1901-1902
Duración: c. 68 minutos
Instrumentación: 4 flautas (todas doblando a flautín), 3 oboes (3er doblando a corno inglés), 3 clarinetes (3er doblando a clarinete bajo y clarinete mi bemol), 3 fagotes (3er doblando a contrafagot), 6 trompas, 4 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, 4 percusión (bombo, bombo con platillos acoplados, platillos, glockenspiel, caja, tam-tam, triángulo, látigo), arpa y cuerdas.
Nacido una generación después de Brahms y Wagner, Mahler alcanzó la mayoría de edad en medio del polémico debate que enfrentaba a la música "absoluta" (caracterizada por su fidelidad a la forma abstracta y la estructura sonora) con la música "programática" (que describe una narrativa o un viaje emocional específicos). Mahler parecía tener un pie en cada bando. Se adhirió a modelos formales para su música, aunque los modificó para adaptarlos a sus propias necesidades expresivas. El mero hecho de que eligiera escribir sinfonías y no óperas parece situarle directamente en el bando "absolutista". Al mismo tiempo, reconoció influencias extramusicales para muchas de sus sinfonías y, por supuesto, sus magníficos ciclos de canciones eran programáticos por definición. De hecho, expresó la opinión de que "ninguna música moderna, empezando por Beethoven, existe sin tener su programa interior". Este programa interno nunca estuvo lejos de la superficie en sus cuatro primeras sinfonías (las llamadas sinfonías Wunderhorn ), cada una de las cuales se inspiraba al menos en parte en fuentes literarias, y todas menos la primera incluían elementos vocales en la partitura. Este enfoque cambió notablemente con su Quinta Sinfonía.
Después de haber dirigido en breves periodos orquestas por toda Europa, Mahler fue nombrado director de la Ópera de Viena en 1897, un puesto que le devolvió a la ciudad de sus días de estudiante. Tal vez conmovido por el legado musical de la ciudad, Mahler se sintió inspirado para volver a la composición menos programática y de base más abstracta. En las primeras fases de la escritura de su nueva sinfonía, Mahler escribió a su amigo y musicólogo Guido Adler:
Es ahora cuando comienzo mi Quinta. No hay más programa que éste: la música se compone sin ninguna influencia exterior. Está en mi mente. No busco nada... y no quiero que me digan que puede representar algo diferente. "Eso" se mueve constantemente en mi mente. "Eso" y nada más está tomando forma.
Con sus numerosas obligaciones como director de orquesta, Mahler sólo podía encontrar tiempo para componer durante los veranos, orquestando sus obras gradualmente a lo largo del año. Comenzó a trabajar en su Quinta Sinfonía durante el verano de 1901 en su cabaña de Maiernigg. Cuando en esa época su amiga Natalie Bauer-Lechner le preguntó por la falta de una parte vocal, Mahler respondió: "No hay necesidad de palabras, todo se expresa en términos puramente musicales".
Durante el año siguiente, Mahler conoció y se casó con su esposa, Alma, y ambos regresaron a la cabaña el verano siguiente. Allí, Mahler continuó trabajando en su sinfonía, que dedicaría a su esposa. Alma contó más tarde que Mahler sólo permitía partituras de Bach en la cabaña, y su fascinación por el maestro barroco creció durante este periodo. Mahler escribió en 1901:
Apenas se puede expresar lo que aprendo cada vez más de Bach (hay que admitir que como un niño sentado a sus pies), pues mi método innato de escribir es bachiano. Ojalá tuviera tiempo para sumergirme por completo en su más alta escuela.
Aunque esta inmersión total no tuvo lugar hasta sus años neoyorquinos (cuando completó un fascinante arreglo de dos Suites Orquestales de Bach), la influencia de Bach en Mahler puede encontrarse en toda la Quinta Sinfonía, especialmente en el final, quizás la obra más contrapuntística (con varias melodías independientes) de toda la producción de Mahler. Al final del verano, Mahler había completado los cinco movimientos de la sinfonía, agrupando los dos primeros y los dos últimos para formar una estructura general en tres partes. (Lea más acerca de cómo fue recibida la obra tanto por la crítica como por el público, y cómo creció hasta convertirse en "la sinfonía del pueblo" en las páginas 68-69.)
Lo que hay que escuchar
- Primer movimiento: Se pueden rastrear dos temas complementarios que proporcionan el material para este movimiento de marcha fúnebre. El primero es la llamada de la trompeta solista que marcha a un ritmo medido, y el segundo es una melodía melancólica de marcha/danza que se escucha por primera vez en los violines.
- Segundo movimiento: El tormentoso movimiento culmina con un dramático coral orquestal antes de retomar el inquietante material inicial y llegar a un tranquilo final (escuche la inusual escala final que desciende en notas sucesivas desde la tuba, el arpa, las cuerdas graves en pizzicato y los timbales).
- Tercer movimiento: Mahler hace brillar el foco sobre numerosas secciones de la orquesta por turnos aquí, incluyendo un grupo de cuarteto de cuerda que añade un toque único con una sección de pizzicato rodeada de lo que Mahler llamó "expresiones de increíble energía."
- Cuarto movimiento: El Adagietto, profundamente conmovedor, subdivide los violonchelos, las violas y los contrabajos, especialmente en la apasionada sección central, y utiliza toda la paleta dinámica del conjunto (de ff a pppp) para lograr un sonido exuberante.
- Quinto movimiento: El segundo episodio de este Rondó contrapuntístico refunde completamente la melodía del Adagietto, convirtiéndola en una danza allegro que entra y sale de la textura orquestal. La pieza termina con un regreso triunfal del coral de metales del segundo movimiento.
Notas de programa escrito por Jon Kochavi