Sinfonía nº 8 en si menor, D. 759, "Inacabada"
Franz Schubert (1797-1828)
Compuesto: 1822
Duración: unos 25 minutos
Instrumentación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales y cuerdas
La historia de la música está repleta de compositores cuyas vidas se truncaron trágicamente, dejándonos con la duda de "¿qué hubiera pasado si...?". Schubert murió a los 31 años, pero dejó tras de sí un tesoro musical: aprovechó al máximo su corta vida. Beethoven aún estaba dando los últimos retoques a su Sinfonía nº 1 a la misma edad que Schubert había terminado la última de sus nueve sinfonías numeradas.
Aunque venerado entre sus amigos y colegas de Viena, Schubert no tenía las conexiones aristocráticas de Beethoven que permitieron que sus composiciones tuvieran una acogida más amplia. Ninguna de sus nueve sinfonías se estrenó públicamente durante su vida. (Sin embargo, Schubert las escuchó tocar durante reuniones íntimas en residencias privadas). El estreno de la Sinfonía "Inacabada" en dos movimientos tuvo lugar en 1865, más de 40 años después de la muerte de Schubert. Los musicólogos tenían preguntas. Las respuestas eran (y siguen siendo) más difíciles de encontrar.
¿Por qué tardó cuatro décadas en salir a la luz? Supuestamente, Schubert envió el manuscrito de la sinfonía a su buen amigo Anselm Hüttenbrenner en agradecimiento por un diploma honorífico concedido a Schubert por su Sociedad Musical. Hüttenbrenner permaneció en posesión del manuscrito hasta 1865, sin decir nunca una palabra de su existencia, hasta que se lo ofreció al director de orquesta vienés Johann von Herbeck para que lo interpretara (a cambio de programar también una de las oberturas de Hüttenbrenner). Queda por saber si esta historia de adquisición es cierta y por qué se ocultó el manuscrito durante tanto tiempo.
¿Por qué Schubert dejó la obra inacabada? Algunos musicólogos sostienen que la obra está completa, aunque las pruebas apuntan a lo contrario. El propio manuscrito incluye los bocetos del comienzo de un movimiento Scherzo, y algunos especulan que el material de un cuarto movimiento había sido reciclado por Schubert como música incidental para la obra Rosamunde. Quizá Schubert se distrajo con otros proyectos (dejó muchas obras incompletas a lo largo de su carrera), o quizá los manuscritos de los dos movimientos desaparecidos están acumulando polvo en un sótano de Austria, a la espera de ser descubiertos. Mientras tanto, nos quedan dos de los movimientos más conmovedores del repertorio clásico para orquesta.
Lo que hay que escuchar
- El grito angustiado del primer movimiento está siempre presente, ya sea apenas reprimido o estallando intensamente. La sección central del desarrollo toma dramáticamente el oscuro potencial que se está gestando desde la introducción inicial de cuerdas graves y aumenta su energía hasta un clímax aterrador.
- Tras la devastación emocional del primer movimiento (que termina con lo que podría describirse como un puñetazo musical en las tripas), el segundo movimiento aligera el ambiente con un alegre ritmo. Pero el peligro sigue resonando, estallando inesperadamente en mitad de la segunda sección como una especie de tormenta contrapuntística.
Nota: el texto y las traducciones de la siguiente obra se distribuirán en el concierto.
Rückert Lieder
Gustav Mahler (1860-1911)
Compuesto: 1901-1904
Duración: unos 18 minutos
Instrumentación: 2 flautas, 2 oboes (el primero doblando a oboe d'amore) y corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes y contrafagot, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, arpa, piano doblando a celesta, y cuerdas
Nacido cinco años antes del estreno de la Sinfonía "Inacabada" de Schubert, Mahler desarrolló su voz artística en un mundo germánico que había adoptado el enfoque poético y narrativo que Schubert plasmó de forma tan innovadora en su obra. Durante el primer periodo de su carrera como compositor, Mahler se inspiró en la poesía popular alemana. Su principal fuente textual fue la colección de vívidos y eclécticos poemas germánicos titulada Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico del niño), que para él representaba "algo más parecido a la Naturaleza y a la Vida... que al arte". Hasta aproximadamente 1901, la imaginería folclórica impulsó gran parte de su obra, tanto en sus canciones como en sus sinfonías (las cuatro primeras de las cuales se conocen como las sinfonías Wunderhorn ).
A medida que la vida de Mahler adquiría nuevas dimensiones, se produjo un cambio que podría describirse mejor como conceptual que estilístico. A finales de la década de 1890, Mahler se había trasladado a Viena, donde se embarcó en las ajetreadas y tumultuosas direcciones de la Ópera Imperial y la Filarmónica. Un breve e intenso noviazgo le llevó a casarse con Alma a principios de 1902, seguido del nacimiento de su primer hijo. Al mismo tiempo, sus energías creativas se orientaron hacia la poesía lírica, que incluía "dramas más subjetivos, interiores y psicológicos", como escribe Arved Ashby, biógrafo de Mahler. Mahler encontró una nueva inspiración en la poesía del erudito alemán Friedrich Rückert (1788-1866). En los años siguientes, Mahler incluyó cinco poemas de Rückert en su ciclo Kindertotenlieder, y otros cinco poemas de forma individual. Aunque este último grupo no fue escrito como conjunto, a menudo se interpretan juntos bajo el título de Rückert Lieder.
Lo que hay que escuchar
- "Blicke mir nicht in die Lieder": Las figuras de movimiento perpetuo que zumban a través de los clarinetes y luego de las cuerdas describen vívidamente el frenético trabajo de las abejas (y del artista) aquí.
- "Ich atmet' einen linden Duft": Fíjese en el juego de palabras alemán que Mahler hace aquí en su composición, con el uso de las palabras Linde (tilo) y linden (tierno).
- "Um Mitternacht": Escuche dos motivos recurrentes en esta composición: una escala lastimera que desciende lentamente y una figura vecina de tres notas más rápida (a menudo utilizada con la palabra "Mitternacht").
- "Liebst du um Schönheit": Las cuatro estrofas están dispuestas de forma similar, con la suficiente variación en la melodía, el acompañamiento y el ritmo para llegar a un clímax expresivo.
- "Ich bin der Welt abhanden gekommen": En esta emotiva culminación del conjunto, Mahler capta magistralmente la riqueza del aislamiento artístico, con especial cuidado en las partes de corno inglés y arpa.
Notas de programa escrito por Jon Kochavi