Pavane pour une infante défunte (Pavana para una princesa muerta)
Maurice Ravel (1875-1937)
Compuesto: 1899
Duración: unos 7 minutos
Instrumentación: Piano solo
Ravel compuso su Pavane pour une infante défunte cuando aún estudiaba en el Conservatorio de París con Fauré. El título de la obra, traducido como "Pavana para una infanta difunta" (una infanta es una princesa española o portuguesa), causó cierta confusión, ya que fue elegido por sus cualidades aliterativas (¡pruebe a leer el título en voz alta en su mejor francés!) y no por su significado literal. Ravel intentó aclarar la cuestión:
Para mí, al reunir las palabras que componen el título, sólo pensaba en el placer de la aliteración. No le des al título más importancia de la que realmente tiene. Evite la dramatización. No es el lamento fúnebre de una infanta que acaba de morir,sino la evocación de una pavana que tal princesita hubiera podido bailar, antaño, en la corte de España.
La pieza es una joya en miniatura. La melodía inicial es un tema melancólico que aparece tres veces en la pieza. Se intercala material contrastado, pero la fuerza de la pieza de Ravel reside en su fascinante uniformidad de estado de ánimo y afecto. Ravel arregló la obra para orquesta en 1910.
Saans (Aliento)
Reena Esmail (n. 1983)
Compuesto: 2017
Duración: c. 9 minutos
Instrumentación: Piano, violín y violonchelo
Reena Esmail es una compositora estadounidense de origen indio que se ha formado ampliamente tanto en la música clásica occidental como en la indostánica, lo que la sitúa en una posición única para componer música que combina a la perfección ambas tradiciones. Y lo que es más importante, su inmersión en los estilos no se limitó a las notas, escalas y formas de la música, sino que dependió profundamente de la cultura musical de las dos tradiciones: la manera en que los músicos se comunican entre sí en el escenario y con su público.
Aunque parte del extenso catálogo de Esmail incluye instrumentos tradicionales de la India (o vocalistas Hidustani), la mayor parte de su música utiliza instrumentos occidentales para evocar conexiones con estilos indios. Saans (que significa "aliento" en hindi) es un movimiento para trío de piano que Esmail adaptó a partir del movimiento lento de su Concierto para clarinete de 2017. Presentó el arreglo a su amiga Suzana Bartal con motivo de su boda. Ella misma lo explica,
Para mí, la historia más amplia es que la música y escribir música tiene mucho que ver con las relaciones y con valorar a las personas que quiero. Creo que una de las razones por las que tiene resonancia en el mundo es porque es muy personal.
Hay un estilo lírico y vocal en Saans, que se abre con un tema ornamentado e improvisado en el piano con una flexibilidad rítmica que parece casi conversacional. Los tres instrumentos dialogan constantemente, haciéndose eco mutuamente y generando nuevo material al ampliar las ideas musicales que se ofrecen unos a otros.
Trío en la menor para piano, violín y violonchelo
Maurice Ravel (1875-1937)
Compuesto: 1914
Duración: c. 28 minutos
Instrumentación: Piano, violín y violonchelo
Ravel pasó el verano de 1914 en San Juan de Luz, cerca de su lugar de nacimiento, a orillas del golfo de Vizcaya, en el País Vasco, al sur de Francia. Allí comenzó a trabajar seriamente en su Trío para piano. A medida que avanzaba el verano y la guerra amenazaba con envolver a toda Europa, Ravel se mostraba cada vez más inquieto y agitado, sintiendo la necesidad de contribuir al esfuerzo bélico de Francia. Al mismo tiempo, le preocupaba lo que su participación pudiera hacer a su anciana madre, a la que estaba especialmente unido. Una carta escrita a un amigo el 4 de agosto, un día después de la entrada oficial de Francia en la guerra, revela sus sentimientos contradictorios. En ella escribe: "Estoy trabajando [en mi Trío], con una certeza y una lucidez demenciales. Pero, durante este tiempo, la depresión también está actuando, y de repente me encuentro sollozando sobre mis sostenidos y bemoles".
Pocos días después, Ravel tuvo la idea de alistarse en las Fuerzas Aéreas francesas, a pesar de tener casi 40 años y una salud dudosa. En las semanas que precedieron a su alistamiento, Ravel se afanó en terminar el Trío.
Con su baja estatura y su corazón agrandado, las Fuerzas Aéreas francesas no lo aceptaron, pero Ravel, muy perseverante, consiguió finalmente un puesto de conductor de camión en el frente. Y aunque sus dos años en la guerra estuvieron plagados de peligros, penurias y enfermedades graves, fueron profundamente satisfactorios para Ravel, que habitualmente firmaba sus cartas de guerra "Conductor Ravel". En cuanto al Trío con piano, se estrenó en enero de 1915, con el famoso compositor italiano Alfredo Casella interpretando la exigente parte de piano (que el propio Ravel admitió que era "demasiado difícil de tocar para su compositor").
Lo que hay que escuchar
- Primer movimiento: El tema principal del primer movimiento se basa en un estilo vasco, una especie de danza lenta, desigual y entrecortada -escucha la división de tiempos 3+2+3-.
- Segundo movimiento: Un "Pantoum" es una forma poética en verso de raíces orientales en la que se repiten líneas alternas en versos consecutivos. Se puede seguir la adaptación de Ravel de la forma mientras entrelaza dos texturas contrastantes, la primera nerviosa y distante y la segunda salvajemente ondulante.
- Tercer movimiento: La melodía pentatónica principal aparece aquí por primera vez en los tres instrumentos sucesivamente, explotando los registros más graves de cada uno.
- Cuarto movimiento: Es difícil no asociar la salvaje extravagancia del final -preste atención a los majestuosos acordes de piano con un acompañamiento resplandeciente- con el frenético patriotismo de Ravel cuando se apresuró a escribir las últimas notas de la partitura y a unirse al esfuerzo bélico.
Notas del programa escritopor Jon Kochavi