Obertura de Il barbiere di Siviglia(El barbero de Sevilla)
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Compuesto: 1813
Duración: c. 8 minutos
Instrumentación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, timbales, percusión (bombo) y cuerdas
Rossini compuso su ópera cómica El barbero de Sevilla, que incluía una obertura basada en temas españoles, en tres breves semanas en 1816 para su producción en Roma. Al parecer, con el paso de los años, la obertura original se perdió y Rossini la sustituyó por otra que había utilizado en dos óperas anteriores(Aureliano en Palmira e Isabel, reina de Inglaterra), escrita en 1813. Este número alegre y animado, que prepara a la perfección la ópera bufa que le sigue, quedó indisolublemente ligado a Barber.
El comienzo de la obertura es vacilante, lo que le confiere un encanto irresistible. Al estallido inicial no le sigue una melodía arrolladora, sino un intercambio furtivo entre los vientos y las cuerdas, seguido de una discreta melodía de violín acompañada de un pizzicato sigiloso. La conocida y audaz melodía de Barber llega finalmente casi a un tercio de la obertura, con el acompañamiento intacto. A partir de aquí, la música despega, creando emoción durante el resto de la pieza. Preste atención a los característicos "crescendos Rossini", creados mediante la repetición del mismo fragmento melódico varias veces seguidas, aumentando en cada iteración el volumen y el número de instrumentos.
Delicias y bailes
Michael Abels (n. 1962)
Compuesto: 2007
Duración: c. 16 minutos
Instrumentación: Cuarteto de cuerda solista y orquesta de cuerda
El compositor Michael Abels creció como un prodigio musical en la granja de sus abuelos en Dakota del Sur. Desde que se graduó en la Universidad del Sur de California, sus obras -incluida su pieza Global Warming (Calentamiento global), programada con frecuencia en 1991- hansido interpretadas por las principales sinfónicas y compañías de ópera de todo el mundo. Viviendo en Los Ángeles, Abels buscó oportunidades para componer para el cine, pero ninguna se materializó hasta que el cineasta Jordan Peele se puso en contacto con él a mediados de la década de 2010. Impresionado tras escuchar una pieza de Abels, Peele le preguntó si estaba interesado en componer la banda sonora de una pequeña película que estaba rodando, titulada Get Out. Abels aprovechó la oportunidad y la película fue un gran éxito. Después de verla, Steven Spielberg llamó a Peele para felicitarle, y dijo de Abels: "Tienes que volver a contar con él. Es como John Williams y yo". Abels ha seguido proporcionando las evocadoras (y espeluznantes) partituras de Us (2019) y Nope (2022), de Peele.
Delights & Dances fue un encargo de la Organización Sphinx en honor de su 10º aniversario apoyando y celebrando la diversidad en la sala de conciertos clásica. Abels escribió la pieza para el Harlem Quartet, que cuenta con la participación de los galardonados intérpretes de Sphinx. Tocada en un movimiento continuo, Delights & Dances es una deslumbrante pieza para cuarteto solista, respaldado por la orquesta de cuerda, y presenta ritmos y melodías infundidos por elementos del folk americano, bluegrass, blues y música latina.
Lo que hay que escuchar
- La pieza consta de dos secciones principales. Tras la lenta introducción, cada miembro del cuarteto tiene al menos un momento para lucirse en un solo sobre una progresión repetida de blues de 16 compases, coloreada con pegadizas frases sincopadas y repetidas en pizzicato.
- Agárrense el sombrero para la segunda sección, que es un hoedown alegremente cargado, como Copland con una inflexión bluesy (y a veces exótica).
Concierto en sol mayor para piano
Maurice Ravel (1875-1937)
Compuesto: 1929-1931
Duración: c. 23 minutos
Instrumentación: Piano solo, flauta, flautín, oboe, corno inglés, clarinete, clarinete mi bemol, fagot, 2 trompas, trompeta, trombón, timbales, 3 percusiones (bombo, caja, tam-tam, platillo suspendido, triángulo, látigo, woodblock), arpa y cuerdas.
Ravel pretendía establecer un estilo "francés" que se apartara del sonido germánico dominante en el siglo XIX, que consideraba recargado y pesado. Al mismo tiempo, estaba abierto a las influencias de otros lugares, lo que contribuyó a la evolución de su propio estilo compositivo y dio lugar a nuevas técnicas de coloración tonal para evocar estados de ánimo y escenas. Para su Concierto para piano en sol, Ravel se inspiró en la Viena del siglo XVIII y en la América del siglo XX.
La claridad rítmica, melódica y formal caracterizó el estilo de Ravel a lo largo de toda su carrera, y con el género del concierto se distanció de la concepción romántica de la obra como campo de batalla entre el solista y la orquesta. Describió su Concierto para piano como:
...un concierto en sentido estricto, escrito en el espíritu de Mozart y Saint-Saëns. Creo que un concierto puede ser alegre y brillante, y que no es necesario que busque la profundidad o grandes efectos dramáticos. Se ha dicho que los conciertos de algunos grandes compositores clásicos no se escribieron para el piano, sino contra el piano, y creo que esta crítica está bastante justificada.
Las armonías y ritmos del jazz americano fueron una fuente primordial de nuevo material para Ravel, como reconoció en un discurso pronunciado durante un viaje que realizó a América justo antes de empezar a escribir su concierto para piano:
En mi opinión, el "blues" es una de vuestras mayores bazas musicales, verdaderamente americanas.... Aunque he adoptado esta forma popular de su música, me atrevo a decir que, sin embargo, es la música francesa, la música de Ravel, la que he escrito.... Deseo decirles que estoy muy contento de visitar su país, y más aún porque mi viaje me está permitiendo familiarizarme aún más con aquellos elementos que están contribuyendo a la formación gradual de una verdadera escuela de música americana.
Combinando la claridad clásica y el equilibrio formal con las innovaciones melódico-armónicas del jazz americano, el Concierto en sol es una obra de chispeante originalidad.
Lo que hay que escuchar
- Después de la emocionante introducción, escuche el nuevo tema que se da al piano, escrito en una escala menor armonizada por un acorde mayor, creando una sensación de "blues" (La sostenido contra la nota azul La natural).
- El cautivador segundo movimiento se abre con un largo pasaje solista sin acompañamiento, pero preste atención a la repetición de la melodía en el corno inglés, ahora con el brillante acompañamiento de piano perfectamente integrado en la textura.
- Los efectos de jazz, como los glissandi (notas deslizantes) del trombón y las apariciones periódicas del ritmo inicial en diversas combinaciones instrumentales, sirven de puntos de referencia en el movimiento perpetuo del final, un espectáculo animado.
Notas del programa escritopor Jon Kochavi