Fantasía en fa menor para piano, a cuatro manos, D. 940, Op. posth. 103
Franz Schubert (1797-1828)
Compuesto: 1828
Duración: unos 20 minutos
Instrumentación: piano, cuatro manos
El epitafio de Schubert, escrito por un amigo tras su muerte a los 31 años, dice: "Aquí el arte de la música ha enterrado un rico tesoro, pero esperanzas aún más justas". Es un tópico infructuoso especular sobre la música que podrían haber producido los numerosos compositores que murieron jóvenes (el compañero de Schubert en este programa también murió trágicamente pronto, a los 46 años). Pero el aguijón es agudo al escuchar la bellísima Fantasía en fa menor, compuesta durante los cuatro primeros meses de 1828, el año de la muerte de Schubert.
Esos primeros meses fueron una época de éxito y optimismo para Schubert. Las composiciones fluyen a buen ritmo, las veladas musicales con los amigos son animadas y amenas, y Schubert organiza un concierto íntegramente de su propia música -el primero- en marzo para conmemorar el primer aniversario de la muerte de Beethoven. Las entradas se agotaron, lo que demuestra que el círculo de admiradores de Schubert en Viena era cada vez más amplio. Ese verano, sin embargo, su salud empeoró de forma alarmante y, en noviembre, aunque compuso hasta sus últimas semanas, Schubert murió. La causa exacta de su muerte nunca se conocerá, aunque lo más probable es que estuviera relacionada con la sífilis.
El género más vinculado al genio de Schubert es sin duda el lied, la canción alemana, al que aportó unas 600 obras de increíble encanto, lirismo e inventiva. Se podría decir que la siguiente categoría de la lista es la de las obras para piano a cuatro manos (dos intérpretes simultáneos en un piano). Antes de Schubert, pocos compositores habían prestado mucha atención a las obras para piano a cuatro manos, que quedaban relegadas en gran medida a divertimentos ligeros. Sin embargo, Schubert abordó el género con la idea de que las cuatro manos daban al piano una nueva dimensión de expresividad potencial, permitiéndole jugar con el color y la textura de maneras que no eran posibles con un solo intérprete. Finalmente escribiría más de 40 composiciones para piano a cuatro manos, incluyendo el innovador Gran Dúo en Do de 1824 y tres obras principales en 1828, incluyendo la Fantasía en Fa menor.
Llamar a la obra "Fantasía" indica que Schubert abordaba la obra con una libertad estructural, aunque está claramente organizada en cuatro "movimientos" que se tocan sin interrupción.
Lo que hay que escuchar
- Primer movimiento: La magistral técnica lírica de Schubert de "combustión lenta" está en plena exhibición, con una melodía que derrite el corazón rodeada de un acompañamiento que crece gradualmente, casi imperceptiblemente, con cada nueva iteración.
- Segundo movimiento: los potentes acordes en ritmos de doble punto (una especie de patrón corto-largo extremo) que abren el Largo están tomados de un estilo de obertura francesa barroca.
- Tercer movimiento: aunque hay cuatro manos a disposición de Schubert, a menudo opta por utilizar sólo tres, o hace que dos de las manos toquen en octavas para variar el color. El comienzo del chispeante Scherzo es un excelente ejemplo, con las octavas de las manos superiores anunciando la presencia enfática del tema.
- Cuarto movimiento: no se deje engañar por la repetición idéntica del movimiento inicial que comienza éste. Schubert está trabajando en una fuga dramática, en la que la melodía original se repite y se entrelaza con ella misma. Esto puede ser un tentador vistazo a la dirección que podría haber tomado si hubiera tenido más tiempo.
Quinteto en mi bemol mayor para dos violines, viola, cello y piano, Op. 44
Robert Schumann (1810-1856)
Compuesto: 1842
Duración: c. 31 minutos
Instrumentación: 2 violines, viola, violonchelo y piano
A principios de la treintena, Schumann se embarcó en la exploración sistemática de determinados géneros musicales. En 1840, después de centrarse en piezas para piano durante varios años, se centró en el lied, ¡con una media de casi tres canciones a la semana! Pasó a las obras orquestales en 1841 antes de concentrarse casi exclusivamente en la música de cámara desde 1842 hasta principios de 1843, produciendo durante este tiempo sus tres cuartetos de cuerda publicados, su cuarteto para piano, un trío para piano y el Quinteto para piano en mi bemol de esta noche. Durante la primera mitad de 1842, Schumann no compuso casi nada. En su lugar, casi a la misma edad que Schubert decidió centrar sus esfuerzos en perfeccionar su escritura contrapuntística, Schumann se concentró en un estudio intensivo del contrapunto y la fuga, seguido de un periodo de dos meses dedicado a estudiar las partituras de cuartetos de cuerda de Mozart, Haydn y Beethoven. En junio, estaba listo para empezar a componer su primer cuarteto de cuerda, y durante un periodo de tres semanas en septiembre y octubre, Schumann completó su magistral quinteto para piano.
La devoción de Schumann por los modelos clásicos de forma y estructura entraba en conflicto con sus ideales románticos de libertad y expresión sin límites. Además, como señala el experto en Schumann John Daverio, el quinteto fue escrito durante una época de transición para la música de cámara, que pasó de ser un disfrute en la esfera privada a una pública. La tensión creada por estos modos cambiantes de comunicación musical se manifiesta en forma de sorprendentes contrastes en la música de cámara de Schumann, especialmente en su quinteto para piano. Esta pieza yuxtapone estructura formal y licencia expresiva, características de los géneros sinfónico y camerístico, y momentos de extroversión e introversión. Aunque la desafiante parte del piano emerge casi como una línea solista con acompañamiento en algunos momentos, en otros se sumerge en la textura del conjunto, desempeñando el papel tradicional de un instrumento de cámara. El estudio casi febril de Schumann sobre la música de cámara y el contrapunto da buenos resultados a lo largo de toda la obra, pero especialmente en la asombrosa sección final: al igual que Schubert culminó su Fantasía con una impresionante fuga, Schumann utiliza un recurso similar como clímax estructural de su magistral quinteto.
Lo que hay que escuchar
- Primer movimiento: el lustroso tema de apertura se compone de intervalos que saltan hacia arriba y luego caen en cascada. Intenta fijarlo en tu mente, ya que reaparecerá en varias formas a lo largo del quinteto.
- Segundo movimiento: el título del segundo movimiento sugiere una marcha, aquí claramente en el estilo sombrío y ligeramente vacilante de un cortejo fúnebre.
- Tercer movimiento: la deslumbrante apertura se ve interrumpida de repente por una suave canción de cuna cuya melodía es esencialmente una versión invertida del tema de apertura del primer movimiento.
- Cuarto movimiento: una acumulación dramática al final del movimiento culmina en una gran pausa que prepara el golpe de gracia de Schumann : una llamada "doble fuga" que combina la melodía principal del movimiento con el tema del movimiento inicial (¡otra vez!), ahora en valores rítmicos más lentos.
Notas de programa escrito por Jon Kochavi