Prueba de sonido en do mayor
Mason Bates (n. 1977)
Compuesto: 2020-2021
Duración: c. 5 minutos
Instrumentación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, 4 percusiones (gongs afinados, vibráfono, crotal, triángulo, platillo suspendido, tam-tam, caja, tambor de campo, bombo, bloque de madera, batería, ordenador portátil), piano y cuerdas
Mason Bates es bien conocido por los asistentes habituales al Sun Valley Music Festival. Además de componer su pieza orquestal de 2014 Devil's Radio para la temporada del 30 aniversario del Festival, Bates ejerció de compositor residente durante la temporada de verano de 2019 y siente un gran entusiasmo por los músicos de la Orquesta del Festival y el "impresionante pabellón trucado." El 14 de agosto, Bates será el anfitrión de su tercera y salvajemente popular Lawn Party posterior al concierto, mezclando EDM (música electrónica de baile) como su alter ego, DJ Masonic. Bates abraza la liberación que supone trascender las fronteras entre los géneros de la música clásica y popular. Mientras se doctoraba en Berkeley, especializándose en composición sinfónica, Bates pasaba las noches mezclando ritmos tecno en clubes de Oakland. En la mayoría de las partituras sinfónicas de Bates, incluida Soundcheck en do mayor, destacan elementos electrónicos tomados de la EDM.
Soundcheck fue un encargo para la inauguración de la impresionante sala de conciertos al aire libre de la Sinfónica de San Diego, la Rady Shell. Bates compuso la fanfarria para mostrar la acústica del nuevo espacio y las capacidades de su sistema de sonido de última generación. Bates compuso la pieza, que incluye un ordenador portátil para activar las numerosas partes electrónicas:
Los brillantes acordes iniciales resuenan electrónicamente y luego sobrevuelan al público, tanteando la sala de conciertos, antes de que la orquesta alcance un resonante unísono. Sigue una marcha decidida y luego evoluciona hacia un pasaje ágil que muestra a los solistas, antes de volver triunfalmente a las sonoridades iniciales.
Bates reconoce influencias sonoras de la psicodelia de Pink Floyd, las oberturas de Wagner y la "prueba de sonido" del cine THX en la partitura. También hay referencias a los ritmos enérgicos de Led Zeppelin y al paisaje sonoro de sintetizadores de los años ochenta familiarizado con la serie de Netflix Stranger Things.
Sinfonía nº 8 en sol mayor, Op. 88
Antonín Dvořák (1841-1904)
Compuesto: 1889
Duración: 34 minutos
Instrumentación: 2 flautas y flautín, 2 oboes y corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales y cuerdas
En el siglo XIX, Antonín Dvořák buscaba oportunidades de progreso musical fuera de su patria checa. Viena seguía siendo la tierra dorada de la música, pero las tensiones políticas de la época provocaron un fuerte sentimiento anticheco en la ciudad. En 1884 escribió al director de orquesta Hans Richter para disuadirle de programar sus Rapsodias eslavas en Viena:
El público vienés parece tener prejuicios contra una composición de sabor eslavo, así que puede que no tenga tanto éxito como en otras circunstancias. Fue muy bien en Londres y Berlín, y también lo será en otros lugares, pero en las condiciones nacionales y políticas que prevalecen aquí me temo que no será bien recibida.
Estas preocupaciones tuvieron una doble ramificación para Dvořák. En primer lugar, comenzó a modificar conscientemente su estilo compositivo para restar importancia a los elementos eslavos y prestar más atención al formalismo. En segundo lugar, buscó otras oportunidades internacionales fuera de Viena, sobre todo aceptando una invitación a Inglaterra en 1884. El enorme éxito de esta gira llevó a la prestigiosa Sociedad Filarmónica de Londres a nombrar a Dvořák miembro honorario y a invitarle de nuevo a dirigir una nueva sinfonía por encargo, la que pronto se convertiría en su poderosa Sinfonía nº 7.
Irónicamente, su estilo y éxito internacionales permitieron a Dvořák volver a sus raíces con su Sinfonía nº 8, retomando los elementos folclóricos eslavos que caracterizaban su estilo anterior. Al mismo tiempo, se sintió impulsado hacia la innovación, aflojando el formalismo que caracterizaba a la Séptima en favor de una exploración poética del mundo natural, visto a través de su sensibilidad checa. El resultado es una sinfonía soleada y animosa, rebosante de pasajes musicales evocadores que se suceden pausadamente y sin artificios. Dvořák estrenó la obra en Praga y luego en Londres, celebrando tanto su tierra natal como el país que le acogió.
Lo que hay que escuchar
- Primer movimiento: En este bucólico movimiento de apertura, puede ser útil seguir las dos ideas principales: la oscura pero apacible apertura (que suena como un coral ricamente meloso) y el alegre canto de los pájaros en la flauta.
- Segundo movimiento: El Adagio rapsódico está unificado por un motivo recurrente: una figura optimista de tresillos que asciende rápidamente (es lo primero que se oye). Aunque rara vez está ausente durante más de unos pocos compases, nunca se siente repetitivo ya que Dvořák lo varía constantemente -escuche en particular la exótica versión de los clarinetes.
- Tercer movimiento: La parte principal de este movimiento parece un nostálgico vals en clave menor, pero prepárate para la coda, que refunde sin esfuerzo parte del material de la mitad del movimiento en compás doble.
- Cuarto movimiento: El final se abre con una inusual fanfarria de trompeta, de la que el director Rafael Kubelik explicó: "en Bohemia las trompetas nunca llaman a la batalla, siempre llaman al baile". De hecho, gran parte del resto del jubiloso movimiento recuerda a las estridentes Danzas eslavas de Dvořák.
Notas del programa escritopor Jon Kochavi