Idilio de Sigfrido, WWV103
Richard Wagner (1813-1883)
Compuesto: 1870
Duración: 18 minutos
Instrumentación: flauta, oboe, 2 clarinetes, fagot, 2 trompas, trompeta y cuerdas
Wagner escribió el Idilio de Sigfrido en los primeros meses de su matrimonio con Cosima (hija de Franz Liszt). El 25 de diciembre de 1870, para celebrar su cumpleaños y el de su hijo menor, el año anterior, Wagner le presentó esta obra romántica. Los músicos se instalaron silenciosamente en la escalera de la villa suiza de Tribschen, a orillas del lago, y Cósima se despertó con el suave murmullo de los primeros acordes de la pieza. El gesto la conmovió hasta las lágrimas: "Cuando me desperté oí un sonido, cada vez más fuerte, ya no podía imaginarme en un sueño, sonaba música, ¡y qué música!... [Consagró] nuestro Tribschen para siempre".
Wagner compuso la música durante un intenso periodo de trabajo en su épico ciclo de óperas del Anillo. Terminó Sigfrido, la tercera del ciclo, en 1871. No es de extrañar, pues, que en el Idilio haya adelantos de la música que acabaría en la ópera Sigfrido. La música es de lo más tierno que Wagner escribió nunca, aludiendo a la apacible existencia de la pareja y a la alegría de dar la bienvenida al mundo a su hijo con canciones de cuna y escenas pastorales.
Lo que hay que escuchar
Entre otros huevos de Pascua de la partitura, Wagner introduce a hurtadillas referencias al tema de la "Brünnhilde durmiente" de la segunda ópera del Anillo, Die Walküre (escuchen la entrada de la flauta).
Sinfonía nº 2 en re mayor, Op. 36
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Compuesto: 1801-1802
Duración: unos 32 minutos
Instrumentación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, timbales y cuerdas
Es un hecho generalmente reconocido que la monumental Sinfonía nº 3 de Beethoven, la rompedora Eroica, proyectó una sombra sustancial sobre todas las sinfonías compuestas a partir de entonces, ya fueran de Beethoven o de sus sucesores. La influencia envolvente de esa obra también creó inevitables comparaciones con obras anteriores, las dos primeras sinfonías de Beethoven en particular. El oyente podría tener la tentación de descartar las dos primeras sinfonías como piezas de práctica, ensayos para las grandes obras maestras que estaban por llegar. Sin embargo, escuchar las primeras sinfonías con oídos frescos e imparciales debería convencernos de lo contrario. La Sinfonía nº 2, en particular, es un golpe de audacia, una obra de innovación creativa con un inesperado ingenio armónico y una unidad temática que supuso una ruptura con la primacía de los ideales clásicos de equilibrio y gracia que informaban -y a menudo regían- las obras del género en aquella época. Un oyente de 1804 comentó que era "diferente a cualquier sinfonía que se haya dado a conocer... [con] un asombroso número de ideas originales y a veces muy extrañamente dispuestas". Beethoven ya estaba ampliando los límites y recalibrando las expectativas formales con su segunda sinfonía. Ya no parecía que las emociones extremas del Sturm und Drang se expresaran únicamente a través de la estructura; en su lugar, los objetivos emocionales están dando forma a innovaciones en la forma clásica tradicional.
La obra fue compuesta en el transcurso del año que precedió al famoso Testamento de Heilegenstadt de Beethoven, una carta no enviada en la que detallaba la angustia que le producía su alarmante pérdida de audición. La alegría contagiosa de la obra parece contradecir este periodo de desesperación, pero las razones de ello podrían encontrarse en la propia carta. La música fue la salvación de Beethoven, que escribió: "Habría acabado con mi vida. Sólo mi arte me detuvo. Me parecía imposible abandonar el mundo hasta haber producido todo lo que sentía que había en mí".
Lo que hay que escuchar
- Primer movimiento: Tras la larga introducción lenta, hay que centrarse en las cuerdas graves, que se obsesionan con un lema de cinco notas hacia arriba (remodelado a partir de los trinos y el material de filigrana de la introducción) que se convierte en el pegamento temático que une todo el movimiento.
- Segundo movimiento: La pegadiza apertura del tema principal se transforma en una tonalidad menor para comenzar la sección de desarrollo, estableciendo una extensa excursión armónica.
- Tercer movimiento: Hay mucho humor en el primer Scherzo sinfónico de Beethoven. Escúchalo, por ejemplo, en la sección contrastante del Trío, donde Beethoven divide la orquesta en vientos dinámicos y cuerdas pesadas, tratados por separado en un intercambio cómico.
- Cuarto movimiento: El alborotado final de esta obra comienza con una especie de estornudo orquestal y termina con un sigiloso paso de puntillas, seguido de un estrepitoso paso en falso.
Notas del programa escritopor Jon Kochavi