Obertura Leonore nº 3, Op. 72b
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Compuesto: 1806
Duración: unos 14 minutos
Instrumentación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas (incluida la trompeta fuera de escena), 3 trombones, timbales y cuerdas
El título original de la única ópera de Beethoven era Leonore, por el nombre de la heroína que se disfraza de guardia de la prisión llamada Fidelio en un intento de rescatar a su marido, Florestan, que está retenido en una mazmorra española. Beethoven compuso cuatro oberturas diferentes para la ópera, y los títulos y la secuencia de estas oberturas son particularmente confusos, en parte porque se publicaron en un orden diferente al que fueron escritas, y en parte por una investigación defectuosa. Cronológicamente la segunda en ser compuesta, la obertura de esta noche, Leonore nº 3, era tan brillante y dramática que, en palabras del renombrado musicólogo Sir Donald Francis Tovey, casi "aniquila el primer acto". La cuarta obertura de Beethoven fue compuesta para su revisión de la ópera de 1814, ahora titulada Fidelio, y es la que se interpreta cuando se representa la ópera completa. Sin embargo, muchos creen que la Leonore nº 3, que escuchamos esta noche, es la mejor de las cuatro oberturas.
Lo que hay que escuchar
Hacia la mitad de la Obertura, que comienza en el escenario de la mazmorra, los procedimientos se interrumpen repentinamente por una trompeta fuera del escenario. Este toque de trompeta marca la llegada de un ministro cuya aparición hace que Florestan sea liberado, evitando el derramamiento de sangre. A continuación se produce una alegre celebración de la libertad y el amor. Sin embargo, el toque de trompeta también desvela ese punto clave de la trama al principio de la historia, y esta puede ser una de las razones por las que Beethoven finalmente abandonó Leonore nº 3 como obertura de la ópera.
Sinfonía nº 6 en Fa Mayor, Op. 68, "Pastoral"
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Compuesto: 1808
Duración: unos 43 minutos
Instrumentación: 2 flautas y piccolo, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 2 trombones, timbales y cuerdas
La Sexta de Beethoven es su única sinfonía con títulos descriptivos para los movimientos. Dado el importante papel que la naturaleza desempeñó en su vida, no es de extrañar que Beethoven eligiera el campo como tema de su única sinfonía programática. Casi todos los veranos, Beethoven planeaba una estancia prolongada en un entorno rural, dando largos paseos en solitario por los bosques. A solas con sus pensamientos, estos paseos le revitalizaban espiritual y creativamente. Incorporó varios paseos largos a su rutina de composición todos los días, llevando consigo pequeños cuadernos de dibujo, en los que anotaba las ideas que se le ocurrían. Cuando Beethoven estaba escribiendo la Sexta Sinfonía, su sordera -que tanto le angustiaba- era profunda, y la comunión con la naturaleza parecía ofrecerle consuelo, como escribió: "Mi miserable oído no me molesta aquí. En el campo parece como si cada árbol me dijera: '¡Santo, santo! ¡Quién puede dar una expresión completa al éxtasis de los bosques! Oh, la dulce quietud de los bosques".
De hecho, el solaz de la Sexta contrasta con la lucha épica, y el triunfo final, de la Quinta, escrita en el mismo periodo. El musicólogo Sir Donald Francis Tovey señaló con perspicacia que el carácter de la Sexta no es menos poderoso que el de la Quinta, sino simplemente diferente: "[La Sexta] tiene la enorme fuerza de alguien que sabe relajarse". Ambas sinfonías se estrenaron en el mismo concierto de diciembre de 1808, un asunto ridículamente ambicioso que también incluía los estrenos de su Concierto para piano nº 4 y de su Fantasía coral, así como de otras composiciones suyas recientes.
Beethoven tuvo cuidado de advertir a su público que no se tomara los títulos de los movimientos demasiado literalmente. Mientras componía la pieza, escribió: "Todo tipo de pintura tonal pierde su efecto si se lleva demasiado lejos en la música instrumental... cualquiera que tenga la más mínima idea de la vida rural no necesitará títulos descriptivos". Más tarde añadió que los títulos pretendían ser "más una expresión de sentimiento que una pintura tonal".
Lo que hay que escuchar
- Primer movimiento: las notas largas y sostenidas en el bajo ("tonos de pedal") a lo largo del movimiento crean una sensación de quietud, evocando mágicamente los efectos calmantes de los paseos solitarios de Beethoven por el campo.
- Segundo movimiento: el final de este movimiento contiene tres cantos de pájaros, marcados específicamente en la partitura como el ruiseñor (flauta), la codorniz (oboe) y el cuco (clarinete).
- Tercer movimiento: hay tres danzas representadas en esta "alegre reunión de campesinos". Los instrumentos individuales de viento y metal cantan la segunda de ellas, evocando la imagen de una pareja que baila para el grupo.
- Cuarto movimiento: observen cómo las cuerdas bajas se esfuerzan por producir el estruendo del trueno en el cielo (en un momento dado, los violonchelos tienen que tocar 240 notas cada uno en menos de 20 segundos).
- Quinto movimiento: en una sinfonía repleta de momentos maravillosos, el último tercio del final podría ser el mejor. Dos largas oleadas, que comienzan con las cuerdas bajas y los fagotes y se suman al resto de la orquesta antes de retroceder, preparan las sencillas expresiones finales de gratitud de los pastores.
Notas de programa escrito por Jon Kochavi