Rapsodia en sol menor para piano, Op. 79, nº 2
Johannes Brahms (1833-1897)
Compuesto: 1879
Duración: unos 7 minutos
Instrumentación: Piano solo
Este programa explora la música de Brahms con tres piezas que abarcan casi toda su carrera. Brahms escribió dos Rapsodias para piano en 1879, títulos que le sugirió su colega compositora y querida amiga Elisabeth von Herzogenberg. Brahms dedicaría ambas Rapsodias a Herzogenberg. Las Rapsodias de Brahms, especialmente la segunda, siguen una estructura bien definida y reconocible. El término "rapsodia" es difícil de precisar en música: su significado ha evolucionado con el tiempo y nunca ha sido realmente preciso. Sin embargo, un enfoque de la rapsodia surgió de la asociación literaria de la palabra con la poesía épica: efusiva, apasionada y desenfrenada en la expresión (si no en la forma). Esto capta mejor el espíritu de la obra de Brahms, que parece comenzar en medio de un pensamiento y avanzar con una convincente mezcla de angustia, poder, patetismo y ensoñación.
Lo que hay que escuchar
- Hay un patrón de tresillos que continúa en casi todos los compases de esta pieza, a menudo en el registro medio de tres "voces".
- Observa atentamente las manos del Sr. Henderson y verás que su mano izquierda toca la voz de registro grave, su mano derecha toca la voz de registro medio y sus dos manos se reparten las tareas de interpretación de la voz de registro agudo. Esto obliga a la mano izquierda a cruzarse con frecuencia para tocar las notas más agudas, que la derecha no puede alcanzar porque necesita mantener el patrón del registro medio.
Intermezzo en mi bemol mayor para piano, Op. 117, nº 1
Johannes Brahms (1833-1897)
Compuesto: 1892
Duración: c. 6 minutos
Instrumentación: Piano solo
Brahms escribió 18 piezas individuales para piano que tituló Intermezzo, la mayoría de las cuales aparecen como parte de las colecciones tardías de sus Ops. 116 a 119. Los Intermezzi comparten una intensidad concentrada, una inmediatez emocional y una sensibilidad lírica que les confiere una intimidad como si nos asomáramos a través de una ventana a los pensamientos y reflexiones más íntimos de Brahms.
Brahms llamó a los tres Intermezzi de la Op. 117 "canciones de cuna de mi dolor", y el tierno Intermezzo en mi bemol, con su suave ritmo de balanceo, es particularmente evocador de una canción de cuna. De hecho, Brahms reconoce directamente la referencia en una cita al principio de la partitura de la pieza, una traducción aproximada al alemán de los dos primeros versos de una balada escocesa:
¡Schlaf sanft, mein Kind, schlaf sanft und schön!
Mich dauert's sehr, dich weinen sehn.Duerme tranquilo mi niño, duerme tranquilo
y bien.
Me duele tanto verte llorar.
El equilibrio de la balada es en realidad bastante pensativo y melancólico, un carácter captado en la sensible puesta en escena de Brahms.
Lo que hay que escuchar
- Al igual que en la Rapsodia, la voz del registro medio a menudo tiene la melodía en este Intermezzo, ofreciendo un reto técnico sutil pero crucial para el pianista.
Sexteto de cuerda nº 1 en si bemol, Op. 18
Johannes Brahms (1833-1897)
Compuesto: 1860
Duración: unos 7 minutos
Instrumentación: 2 violines, 2 violas y 2 violonchelos
La música de los compositores germánicos del siglo XIX estaba destinada a ser comparada con las célebres obras de Beethoven, una comparación de la que Brahms era plenamente consciente. Schumann incluso le proclamó heredero del genio musical de Beethoven cuando apenas había salido de la adolescencia. Brahms llevaba este peso consigo, escribiendo aún en 1872 en una carta: "No sabes lo que es oír sus pasos constantemente detrás de mí". Los géneros que eran "de Beethoven" -la sinfonía y el cuarteto de cuerda- fueron religiosamente evitados por Brahms hasta que cumplió 40 años. En cambio, para su primera obra de cámara sin piano, Brahms optó por escribir un sexteto para dos violines, dos violas y dos violonchelos. Además de la ventaja de componer para una combinación inusual de instrumentos con la que pocas piezas podrían compararse, el sexteto proporcionó a Brahms la posibilidad de tratar el segundo violonchelo como una voz melódica independiente (en oposición a una base para la estructura armónica general, que es el papel típico del violonchelo en el cuarteto de cuerda).
El Sexteto Op. 18 fue estrenado en 1860 por un grupo de músicos reunidos por un buen amigo de Brahms, el violinista Joseph Joachim. Joachim quedó prendado de la obra y ayudó a Brahms a perfeccionarla. Clara Schumann, a quien Brahms había enviado un arreglo para piano del segundo movimiento por su cumpleaños el mes anterior, estuvo presente en el concierto de estreno y más tarde declaró: "Era aún más hermosa de lo que había previsto, y mis expectativas ya eran altas."
Lo que hay que escuchar
- La presencia del violonchelo adicional se aprovecha al principio del sexteto, dando una base armónica a la rica y suave melodía de apertura del primer violonchelo.
- El segundo movimiento del Sexteto es un tema y variaciones, una forma favorita de Brahms, con variaciones sucesivas que utilizan valores de nota cada vez más cortos (hasta la Variación IV).
- En el movimiento final, fíjese en el ajuste de Brahms de las tres cuerdas superiores contra las tres inferiores, que se escucha con mayor claridad en la aparición final del tema del rondó antes de la coda.
Notas de programa escrito por Jon Kochavi