D'un matin de printemps [De una mañana de primavera]
Lili Boulanger (1893-1918)
Compuesto: 1918
Duración: unos 6 minutos
Instrumentación: 2 flautas y piccolo, 2 oboes y corno inglés, 2 clarinetes y clarinete bajo, 2 fagotes y sarrusophone (instrumento de lengüeta metálica, su parte opcionalmente interpretada por contrafagot, como aquí), 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, percusión (triángulo, platillo suspendido, pequeña caja o castañuelas), arpa, celesta y cuerdas
Lili Boulanger demostró una habilidad musical excepcional a una edad extremadamente temprana. Su talento precoz y su inusual nivel de madurez le permitieron comenzar estudios serios antes de cumplir los cinco años, acompañando a su hermana mayor Nadia a sus clases en el Conservatorio de París. (Nadia Boulanger llegó a ser la pedagoga musical más importante del siglo XX). A los 19 años, Lili Boulanger sorprendió al mundo de la música al ganar el prestigioso Prix de Rome por su cantata Faust et Hélène, la primera vez en los más de 100 años de historia del premio que se concedía a una mujer. Años más tarde, Nadia Boulanger especuló que Lili se vio impulsada a expresar lo que llevaba dentro desde muy pronto porque "era consciente de que su vida sería breve, su tiempo medido". Inmunodeprimida por una neumonía infantil, Lili luchó contra constantes problemas de salud durante toda su vida, sucumbiendo a una tuberculosis intestinal a los 24 años.
Su poema tonal orquestal Of a Spring Morning (De una mañana de primavera ) fue una de sus últimas obras terminadas. La pieza comenzó como una obra para violín y piano en 1917, y Boulanger la orquestó a los dos meses de su muerte, probablemente dictada en parte a su hermana, que la anotó por ella. La pieza acompañaba a la oscura y a veces aterradora D'un soir triste (De una noche triste), compuesta al mismo tiempo. Las obras comparten un material musical similar, que armónica y orquestalmente se inclina hacia el estilo impresionista francés de Debussy. Mientras que Sad Evening suena como una obra de lecho de muerte, con su sombrío ambiente armónico, Spring Morning es brillante y vivaz.
Lo que hay que escuchar
La totalidad de Spring Morning se basa en tres características de la melodía inicial de la flauta: la envolvente sostenida inicial de una sola nota, el gesto subsiguiente que se eleva hacia arriba antes de descender parcialmente, y el gesto final de ritmo punteado que vuela salvajemente con despreocupada ligereza.
Concierto en re mayor para violín y orquesta
Igor Stravinsky (1882-1971)
Compuesto: 1931
Duración: unos 21 minutos
Instrumentación: 2 flautas y flautín, 2 oboes y corno inglés, 3 clarinetes (3er clarinete doble en mi bemol), 3 fagotes (3er contrafagot doble), 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (bombo), cuerdas y violín solista.
La idea de escribir un concierto para violín no partió del propio Stravinsky, sino del editor alemán Willy Strecker. Durante una visita de Stravinksy a la casa del editor en octubre de 1930, Strecker presentó a Stravinsky al violinista polaco Samuel Dushkin, con la esperanza de que el conocimiento pudiera obligar al compositor a escribir un concierto para Dushkin. Sorprendentemente, el plan de Strecker tuvo un éxito inusitado. Stravinsky no sólo colaboraría estrechamente con Dushkin en el concierto, sino que también compondría otras piezas para él. Ambos realizaron juntos una serie de lucrativas giras de conciertos, incluidas dos extensas giras por Estados Unidos en la década de 1930, que sentaron las bases para el traslado permanente del compositor a ese país.
En un principio, Stravinsky mostró a Dushkin el llamativo acorde de violín inicial de la pieza, célebremente esbozado en una servilleta en un café de París durante el almuerzo, y el violinista proclamó que unos espacios tan enormes entre las notas harían imposible tocar el acorde. Sin embargo, tras regresar a casa, Dushkin lo probó y descubrió que, efectivamente, era posible, y se convirtió en la piedra de toque sonora de la obra; el propio Stravinsky lo llamó el "pasaporte al Concierto".
Stravinsky dijo de la obra:
El Concierto para violín no se inspira ni se inspira en ningún ejemplo. No me gustan los conciertos estándar para violín, ni los de Mozart, ni los de Beethoven, ni los de Brahms. En mi opinión, la única obra maestra es la de Schoenberg, escrita varios años después de la mía. Sin embargo, los títulos de mis movimientos, Toccata, Aria, Capriccio, sugieren a Bach, al igual que, en cierta medida, la sustancia musical. Mi concierto favorito de Bach para solista es el de dos violines, como demuestra el dúo con un violín de la orquesta en el último movimiento. Pero el Concierto para violín contiene también otras combinaciones a dúo, y la textura de la música es más camerística que orquestal.
Lo que hay que escuchar
- Primer movimiento: el acorde de pasaporte disonante abre la pieza y va seguido de ritmos y melodías alegres, arremolinados y danzarines. Un acorde sorprendentemente consonante (lo contrario de disonante) cierra el movimiento.
- Segundo movimiento: el dramático acorde de violín también abre este movimiento, seguido ahora por punzantes pulsos de pizzicato en el violín solista.
- Tercer movimiento: el acorde, ya familiar, se reinventa intrincadamente como un grito apasionado que lleva todo el movimiento introspectivo.
- Cuarto movimiento: es probable que fuera este alegre movimiento lo que llevó a un crítico berlinés en el estreno a describir la pieza como "música divertida, increíblemente ingeniosa, de un refinamiento inspirado, música de mil toques".
Capriccio Italien, Op. 45
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
Compuesto: 1880
Duración: unos 16 minutos
Instrumentación: 3 flautas (la 3ª doblando a flautín), 2 oboes y corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 cornetas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (bombo, platillos, triángulo, pandereta, glockenspiel), arpa y cuerdas.
Tras el fracaso de su matrimonio en 1878, Chaikovski se embarcó en un prolongado periodo de viajes para despejar su mente y revitalizar su creatividad. Funcionó a las mil maravillas. En poco tiempo compuso su monumental Cuarta Sinfonía, su ópera Eugene Onegin y su Concierto para violín. Tras pasar gran parte de 1879 en París, Tchaikovsky se trasladó a Italia a regañadientes, sólo después de que las insistentes súplicas de su hermano Modest le hubieran agotado por completo. Se llevó una grata sorpresa cuando llegó a Roma en diciembre, encontrando inspiración tanto en el arte como en la vida callejera de la ciudad. A principios de febrero, Tchaikovsky escribió:
Estoy trabajando en el boceto de una "Fantasía italiana" basada en canciones populares. Gracias a los encantadores temas, algunos de los cuales he escuchado en la calle y otros procedentes de recopilaciones de canciones, la obra será eficaz.
La obra se convertiría en su Capriccio Italien, una explosión de alegría sencilla y directa de un compositor que hacía lo que podía para olvidar sus oscuros problemas.
El título de la obra comparte la denominación "capriccio" con el último movimiento del Concierto para violín de Stravinsky. Esta denominación musical, que en italiano significa "capricho" o "fantasía", indica en general una mezcla de "lo sentimental y lo ingenioso" (en palabras de Schumann). Es un término que suele asociarse a la música que "puede añadir, quitar, divagar, girar y dirigir [a su antojo]", una acertada descripción de las dos piezas de capriccio del programa de esta noche.
Lo que hay que escuchar
Chaikovski entreteje cinco melodías italianas en su colorida obra, empezando por la fanfarria de trompeta inicial. Se basa en el toque de corneta de los coraceros reales que Tchaikovsky escuchaba cada mañana desde un cuartel militar cercano a su hotel en Roma.
Notas de programa escrito por Jon Kochavi