Nota del programa: Hornucopia

Martes, 16 de agosto de 2022 , 18:30 HORAS

Blane/Bissill: "The Trolley Song" de Meet Me in St. Louis

Menken/Meyer: "La Bella y la Bestia"

Mahler/Wagendristel: "Urlicht" [Luz primigenia]

Mancini/Meyer: "Moon River" de Breakfast at Tiffany's

Zawinul/Meyer: "Birdland"

Humperdinck/Payne: "Evening Prayer" de Hansel y Gretel

Mercury/Bissill: "Bohemian Rhapsody"

Tradicional/Procta: "Amazing Grace"

Berlioz/Crees: Obertura del Carnaval Romano

Esta noche, disfrutaremos de un regalo inusual: un concierto de música específicamente arreglada para conjunto de trompas. Dos noches más tarde, la Orquesta del Festival interpretará Una sinfonía alpina de Richard Strauss, una partitura que requiere una gigantesca sección de trompas -16 músicos para ser precisos, 11 más que el contingente habitual del Festival-. El hecho de contar con un número tan elevado de trompistas norteamericanos en un mismo lugar supone una oportunidad única e increíble para programar un concierto sólo para ellos: ¡Hornucopia! Este es el segundo concierto Hornucopia del Festival en el Pabellón -el primero se presentó en circunstancias similares en 2010, una velada fantásticamente memorable.

Los orígenes de la trompa moderna se remontan al menos al siglo XV. Durante cientos de años, el instrumento tuvo una función muy específica: comunicar información precisa mediante "señales" melódicas durante la caza. A medida que el instrumento fue evolucionando y fue cooptado por conjuntos musicales, la función original de la trompa nunca se olvidó, y el sonido de la trompa llegó a asociarse no sólo con la caza en sí, sino con la naturaleza y el entorno pastoral que servía de telón de fondo a la expedición. Situado en el glorioso valle del río Wood, el Festival de Música de Sun Valley lleva años utilizando el cuerno como logotipo, aprovechando la conexión simbólica del instrumento con el aire libre. Así, el concierto de esta noche celebra tanto la trompa como la conexión del Festival con el glorioso paisaje circundante.

El programa se abre con dos números adaptados del cine. El primero es un intrincado arreglo de "The Trolley Song", que hizo famosa Judy Garland en la película de 1944 Meet Me in St. La canción principal de la película de Disney La Bella y la Bestia ganó un Oscar en 1992, con una orquestación original que incluía un suave acompañamiento de trompa que inspira la versión de esta noche.

La canción " Urlicht" de Mahler de 1892 es una de sus muchas adaptaciones de los versos populares alemanes recogidos en Des Knaben Wunderhorn [El cuerno mágico del niño], adaptada posteriormente en el sublime cuarto movimiento de su Sinfonía nº 2. La primera parte de la canción es un coral y una oración, mientras que la segunda describe el misterio y la exaltación de cruzar el umbral de esta vida hacia la siguiente. La interpretación de esta noche de "Urlicht" se ofrece en memoria de Dale Clevenger, el legendario ex trompa principal de la Sinfónica de Chicago que falleció en enero. El Sr. Clevenger, cuyo hijo Jesse toca la trompa en la Orquesta del Festival, estaba previsto que participara en la representación de esta noche como intérprete y co-director. El Sr. VerMeulen señala que el Sr. Clevenger "enseñó y fue mentor de muchos de nosotros y fue una inspiración para todos los cornistas".

Volviendo al cine, "Moon River" procede del clásico de 1961 Desayuno con diamantes, cuya interpretación de Audrey Hepburn le valió el Oscar a la mejor canción original de ese año. " Birdland" es un arreglo del tributo que la banda Weather Report hizo en 1977 al club de jazz neoyorquino.

"La oración vespertina es un himno que cantan a dúo los dos niños del clásico de Humperdinck, Hansel y Gretel. Los niños, somnolientos tras la visita del Hombre de Arena, cantan a los catorce ángeles que les cuidarán mientras duermen. La banda de rock británica Queen lanzó en 1975 la mezcla surrealista de ópera clásica, rock duro y coral "Bohemian Rhapsody " y el vídeo musical que la acompaña.

El texto de "Amazing Grace " del clérigo John Newton se adaptó a una melodía tradicional a principios del siglo XIX. Su mensaje universal de redención lo ha convertido en uno de los himnos más populares jamás escritos, con unas 10 millones de interpretaciones al año en todo el mundo. El gran final del programa de esta noche es la obra de Berlioz Obertura del Carnaval Romano, que toma su material de su ópera Bievenuto Cellini, ambientada en la Roma del siglo XVI durante el Carnaval. Berlioz exigió que la evocadora partitura se interpretara al "tempo del torbellino de los bailarines romanos".

Notas de programa escrito por Jon Kochavi