Tres danzas latinoamericanas para orquesta
Gabriela Lena Frank (n. 1972)
Compuesto: 2003
Duración: unos 20 minutos
Instrumentación: 3 flautas (la tercera hace de flautín), 2 oboes y corno inglés, 2 clarinetes y clarinete bajo, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, timbales, percusión (bombo, platillos, caja, pandereta, tam-tam, xilófono, campanas, bloques de madera, bloques de templo, slapstick, bongos, congas, hoja de trueno, castañuelas, claves, shekere [un sonajero de calabaza], triángulo, platillo suspendido, 2 marimbas, rainstick), arpa, piano y cuerdas.
La compositora residente de la Orquesta de Filadelfia Gabriela Lena Frank es una artista prolífica que utiliza su música para explorar cuestiones de identidad cultural y la traducción global de la música. La madre de Frank era peruana y china, y su padre era de ascendencia judía lituana. Al crecer en San Francisco, Frank conoció la música de Perú y Bolivia a través de músicos itinerantes que daban conciertos en la zona de la bahía. Su relación personal con este rico bagaje cultural y su crianza definieron su enfoque compositivo, como ella misma reflexiona:
...Creo que realmente represento a alguien que es latina en contraposición a la latinoamericana. Nacida aquí, hay una sensibilidad latina definida que es diferente de la latinoamericana. Crecimos con la sensación de ser norteamericanas y sudamericanas. Para mí es un fenómeno muy norteamericano. Los que somos hijos de inmigrantes..., a menudo hemos idealizado la Madre Patria. Y luego, cuando viajamos a la Madre Patria, sufrimos un choque cultural. No es necesariamente un ajuste fácil, pero el proceso de descubrir y preguntarse: "¿Qué tan peruano soy? ¿Qué tan americano soy?" es exactamente lo que impulsa mi creación musical.
Mientras realizaba su doctorado en Michigan, Frank estableció su voz musical. "Me di cuenta de que había encontrado mi misión", explicó Frank. "Quería, de manera muy general, ser tan mestiza [de origen étnico mixto] en mi música como lo era en mi persona: Soy multirracial, soy multicultural, y creo que eso es algo profundamente americano". Sus Tres Danzas Latinoamericanas son una muestra convincente de las influencias musicales globales de Frank.
Cada uno de los tres movimientos de la obra representa musicalmente los ritmos y las danzas de las regiones de Sudamérica. La selva a la que se refiere el primer movimiento es el Amazonas. Frank escribe: "Estas referencias a la selva están aceleradas (para que queden en gran medida ocultas), al tiempo que se hacen eco de la energía del compositor argentino Alberto Ginastera, que durante mucho tiempo estuvo fascinado con las culturas indígenas latinoamericanas".
"Highland Harawi" nos traslada a las cumbres de los Andes peruanos. El harawi tradicional, explica Frank, es "un adagio melancólico interpretado tradicionalmente por una sola flauta quena de bambú para acompañar a un solo bailarín. Como música de montaña, se evoca un ambiente de misterio, inmensidad y eco". La melodía es un "grito" que va seguido de "mil ecos" a través de las montañas.
Para el final, nos trasladamos al este. Frank escribe: "Como si se tratara de un alivio a la gravedad del movimiento anterior, este movimiento final es un homenaje desenfadado a la música mestiza de la costa sudamericana del Pacífico. En particular, evoca la tradición romancera de canciones y bailes populares que mezclan influencias de las culturas indígenas de los indios, las culturas de los esclavos africanos y las bandas de música occidentales."
Lo que hay que escuchar
- Primer movimiento: si el comienzo del movimiento inicial le resulta vagamente familiar, puede que esté detectando la inspiración del gesto dramático de apertura de Frank: la floritura con la que comienzan las Danzas Sinfónicas de West Side Story de Leonard Bernstein.
- Segundo movimiento: el ritmo gradualmente acelerado que abre este movimiento evoca el parpadeo de Illapa, el dios peruano-inco del trueno, el rayo y la lluvia.
- Tercer movimiento: El título de Frank para el final (The Mestizo Waltz) es un guiño juguetón a los alborotados Valses Mephisto de Liszt, y aquí capta el mismo espíritu energético.
Contacto
Kevin Puts (nacido en 1972)
Compuesto: 2020-2021
Duración: unos 18 minutos
Instrumentación: 3 flautas (tercer doble de piccolo), 3 oboes (tercer doble de corno inglés), 3 clarinetes (tercer doble de clarinete bajo), 3 fagotes (tercer doble de contrafagot), 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (bombo, platillos, triángulo, pandereta, glockenspiel, vibráfono, tam-tam, xilófono, caja, caja, marimba), piano, cuerdas, dos violines solistas amplificados y un bajo solista amplificado.
Contact (encargado por un consorcio de orquestas que incluye el Festival de Música de Sun Valley, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de San Francisco y la Orquesta de Florida) es una colaboración entre músicos muy conocidos y queridos en la comunidad de Sun Valley. La música del compositor Kevin Puts, ganador del Premio Pulitzer, ha aparecido en numerosas ocasiones en el Festival. Su obra Hymn to the Sun, de 2008, fue encargada y estrenada por el Festival para celebrar la apertura del Pabellón ese año. El trío Time For Three, que desafía los géneros, se convirtió esencialmente en miembros de la familia de Sun Valley durante su brillante residencia de tres años aquí, que culminó con la epopeya de 2017 Songs of Joy, el tercer gran encargo del Sun Valley Music Festival a Time For Three. No es de extrañar que la asociación entre Time For Three y Kevin Puts resultara rica y orgánica, como transmite Puts: "[Yo] colaboré quizá más estrechamente que nunca antes en [mi] carrera para crear música a la medida del estilo único de interpretación del grupo -uno que combina un virtuosismo deslumbrante, espontaneidad, canto, todo tipo de técnicas de cuerda y una alegría contagiosa por la música misma....".
Esta esperada actuación, originalmente prevista para el verano de 2020 y pospuesta debido a la pandemia, tiene su lado positivo: el retraso ha permitido a Puts y a Time For Three seguir trabajando en la pieza, reformulando su narrativa y añadiendo un cuarto movimiento. Los que sintonizaron la temporada digital de 2020 recordarán la emocionante actuación de Time For Three y Kevin Puts (al piano) tocando alegremente temas de la melodía folclórica búlgara Gankino Horo, que constituye la base temática del cuarto movimiento de Contact.
Puts explica: "La palabra 'contacto' ha adquirido una nueva resonancia durante estos años de aislamiento. Espero que este concierto se escuche como una expresión de anhelo de esta necesidad humana fundamental". Y añade:
¿Podría el estribillo de la apertura del concierto ser un mensaje enviado al espacio, una llamada a la vida inteligente a través de las vastas distancias que contiene pistas sobre nuestro ADN, sobre nuestra propia naturaleza como terrícolas? ¿Los ritmos de código Morse del scherzo podrían sugerir transmisiones de radio, señales de onda, etc.? ¿Y podría el tercer movimiento... representar el momento del contacto en sí mismo?
Para saber más sobre los antecedentes y el proceso de composición de Contact, consulte el artículo de fondo de la página 72.
Lo que hay que escuchar
- La llamada: El quejumbroso estribillo vocal acapelar de Charles, Nick y Ranaan constituye la base de gran parte del material de este movimiento inicial.
- Codes (Scherzo): la apertura del segundo movimiento -con unísonos percusivos en la orquesta completa que sirven de telón de fondo a la agitación del trío solista- no podría proyectar un contraste más marcado con el del primero.
- Contact: Puts proyecta aquí musicalmente la "imagen de una nave abandonada flotando inerte en los recovecos del espacio", con el grupo solista volviendo finalmente al estribillo del movimiento de apertura.
- Convivium: los patrones rítmicos fuertemente acentuados y sincopados, basados en el horo de Gankino, dan a este infeccioso final una energía rítmica vacilante.
Notas de programa escrito por Jon Kochavi