Nota del programa: Una sinfonía alpina

Jueves, 18 de agosto de 2022 , 18:30

R. Strauss: Eine Alpensinfonie [Una sinfonía alpina], Op. 64

Una sinfonía alpina, Op. 64

Richard Strauss (1864-1949)

Compuesto: 1911-1915
Duración: unos 54 minutos

Instrumentación: 4 flautas (3ª y 4ª doblando al piccolo), 3 oboes (3ª doblando al corno inglés) y heckelphone, 3 clarinetes (3ª doblando al clarinete bajo) y clarinete mi bemol, 4 fagotes (4ª doblando al contrafagot), 16 trompas (4 trompas doblando a la tuba Wagner, 12 trompas también tocan fuera de escena), 4 trompetas (2 también tocan fuera de escena), 4 trombones (2 también tocan fuera de escena), 2 tubas, 2 juegos de timbales, percusión (glockenspiel, almglocken, platillos crash, platillos suspendidos, tam-tam, hoja de trueno, bombo, triángulo, caja, máquina de viento), 2 arpas, celesta, órgano y cuerdas

Strauss adquirió reputación internacional escribiendo poemas tonales, un género que se originó con Liszt pero que el propio Strauss elevó y en gran parte definió para los futuros compositores. Entre 1886 y 1899, Strauss compuso ocho poemas tonales, entre ellos Also sprach Zarathustra, Don Juan y Till Eulenspiegel. Con el cambio de siglo, se dedicó a la ópera y sólo compuso dos poemas tonales más durante su carrera: Sinfonía Doméstica en 1904 y Sinfonía Alpina.

Los poemas tonales se escriben generalmente como movimientos orquestales continuos que representan una narración sugerida por un poema, un cuento o incluso un cuadro. En este caso, Strauss utiliza el paisaje alpino y el viaje imaginado de un día hasta la cumbre y de vuelta como inspiración para su historia musical. El público de Sun Valley apenas necesita convencerse de la maravilla de las montañas y puede imaginar el entusiasmo de Strauss por los Alpes que rodeaban su hogar en Baviera. A muchos de nosotros también nos resultará familiar la historia de la obra, tal vez recordando una caminata de principios de verano hasta la cabaña Pioneer a través de serpentinas rocosas, senderos boscosos, praderas sembradas de flores, a través de restos de hielo invernal, tal vez incluso perdiendo el rastro una o dos veces. La historia se basa en un recuerdo de la infancia de Strauss sobre una caminata de un día por la montaña que terminó en un aguacero. En última instancia, sin embargo, Strauss pretendía una representación que ilustrara, en sus palabras, "la purificación moral a través de la propia fuerza, la liberación a través del trabajo y la adoración de la naturaleza, eterna y magnífica". Aunque esto pueda parecer una explicación demasiado filosófica para una música que se siente basada en el ámbito físico, es fiel a su pensamiento de la época. Strauss se sintió profundamente afectado por la muerte de Mahler en 1911, y escribió: "La muerte de este aspirante, idealista y enérgico artista [es] una grave pérdida". No se consolaba en la religión, sino en la naturaleza, que servía de vínculo entre lo humano y lo eterno.

Lo que hay que escuchar

Para crear los variados colores, sonidos y estados de ánimo de las monumentales vistas y experiencias alpinas, Strauss empleó una orquesta masiva (incluso para sus propios estándares habituales) y utilizó instrumentos inusuales:

  • El heckelphone, un oboe bajo, es tocado por un miembro de la sección de oboes que se sentará en el extremo derecho de la primera fila de
    instrumentos de viento. Su sonido es meloso
    y más grave que el corno inglés.
  • Cuatro tubas Wagner, que parecen
    que parecen pequeños bombardinos y suenan como un cruce entre trompa y trombón, son tocadas con boquillas de trompa por los miembros de la sección de trompas.
  • En la sección de percusión, fíjate en los almglocken (cencerros de los Alpes), que oirás mientras la orquesta se abre paso a través de los pastos alpinos, y en los instrumentos de una tormenta racheada: la sábana de trueno (un gran tramo de chapa de baja tecnología) y la máquina de viento.
  • El órgano se oye como un estruendo bajo pero no se ve, ya que la consola no cabe en el escenario. Nuestro intérprete estará situado entre bastidores.
  • 12 trompas, 2 trompetas y 2 trombones tocarán fuera del escenario en las llamadas de caza, sonando desde lejos. Muchos de estos músicos también tocan en el escenario, ¡y a veces tienen que hacer turnos rápidos!

Strauss proporcionó títulos descriptivos programáticos para cada sección de la pieza. En la explicación de la música que sigue, sus títulos aparecen en negrita.

La pieza comienza de forma oscura, representando la noche. Concéntrese en el profundo estruendo orquestal, escuchando el zumbido resonante del contrafagot, que se detiene en su nota más baja, el equivalente a la segunda nota más baja de un piano estándar. Todo va creciendo hasta llegar a un brillante Amanecer, en el que el sol irrumpe sobre las montañas y sus rayos bañan la escena de luz, pintada con amplias frases líricas en la orquesta. La ascensión comienza de forma heroica, acompañada por una prominente fanfarria de metales desde fuera del escenario -nuestra primera visión auditiva de la docena de trompas suplementarias que escuchamos esta noche- que sugiere el paso de una partida de caza en la distancia.

El ambiente se vuelve misterioso cuando los escaladores entran en el bosque. Escuchen las frases estridentes de las cuerdas y las maderas cuando el grupo se pasea por el arroyo, y los acordes crecientes de los metales acompañan al grupo en la cascada. Casi oscurecida por las figuras brillantes de la cascada, aparece una Aparición benévola. Los escaladores encuentran un respiro de la empinada subida mientras pasean Por las Praderas Floridas y caminan tranquilamente Por el Pasto Alpino. Escuchan el suave sonido de los cencerros, el canto de los pájaros y los lejanos cantos de yodel.

El agradable paseo se interrumpe cuando las ansiosas y apagadas notas de los metales y las inquietantes conversaciones de las maderas y las cuerdas siguen al grupo a través de Thickets and Undergrowth on the Wrong Path. Unos acordes majestuosos y unas líneas de trompeta elevadas anuncian su aparición en On the Glacier, donde navegan por algunos Dangerous Moments. Aquí, la música es irregular como el paisaje, y las notas de pizzicato que caen en las cuerdas evocan el desprendimiento de rocas. La llegada a la cumbre no provoca una celebración salvaje, sino la reflexión y el asombro ante el esplendor de la escena. Tal vez sea el éxtasis de alcanzar la cima, o tal vez el fino aire de la montaña, pero la siguiente sección, Vision, lleva al grupo a una ensoñación, utilizando temas de toda la pieza para crear una fuga dramática.

Mientras los escaladores descansan en la cima, Mists Rise (Nieblas ) es rodeada por vuelos ascendentes de notas desde el fondo de la orquesta hasta la cima, y The Sun Gradually Becomes Obscured (El sol se oscurece gradualmente). El entorno da lugar a una Elegía, introducida con cuerdas silenciadas con la sensación de una meditación casi religiosa, especialmente en la sección que presenta una melodía de corno inglés acompañada únicamente por el órgano.

Un estruendo lejano en la percusión es la Calma antes de la Tormenta. Las gotas de lluvia y las ráfagas señalan la rápida y aterradora Tormenta y Tempestad, el Descenso. El equipo desciende por la montaña entre vientos huracanados, truenos y relámpagos. La tormenta finalmente amaina y las últimas gotas de lluvia se despejan del cielo para revelar la majestuosidad de la puesta de sol. The Quiet Settles - Epílogo ofrece una reflexión sobre el viaje a través de las montañas, y la pieza termina como empezó, con la llegada de la Noche. El gesto final hace que los violines presenten un oscuro eco del tema The Ascent, terminando con un largo glissando descendente, como si las almas de los excursionistas permanecieran perpetuamente en su viaje por la montaña.

Notas de programa escrito por Jon Kochavi