Notas del programa de la Noche Pop

Sábado, 14 de agosto de 2021 , 18H30

Arr. por Richard Hayman y Jim Kessler: Armed Forces Medley

J.S. Bach / Arreglado por Sam Hyken: Toccata y Fuga in Re Menor

Son Veracruzano [Música Popular Veracruzana] Arr. por Eduardo Magallenes: El Pijul

Hermanos Villalobos / Arr. por Marcos Barilari: Sin Mi

Tradicional / Arreglado por Eduardo Magallenes: El San Lorenzo

Arturo Márquez: Danzón nº 2

Various / Arreglado por Richard Hayman y Jim Kessler

Medley de las Fuerzas Armadas

Comenzamos la actuación de esta noche rindiendo homenaje a nuestros militares y veteranos. Nuestro ejército estadounidense es una verdadera muestra representativa de nuestra población, que abarca a personas de todas las razas, religiones, géneros y orientaciones, incluidas decenas de miles de residentes permanentes no ciudadanos. Es su sacrificio lo que nos permite disfrutar de veladas como ésta, y a ellos les estaremos eternamente agradecidos. Saludamos a cada una de las cinco divisiones de nuestro ejército con este popurrí de sus canciones oficiales. Cuando el piloto aficionado Robert Crawford escribió en 1939 la conocida canción de las Fuerzas Aéreas de EE.UU. ("Off We Go, Into the Wild, Blue Yonder"), la letra estableció el nuevo uso poético de la palabra "yonder". La más antigua de las canciones militares, "The Marines' Hymn" ("From the Halls of Montezuma to the Shores of Tripoli") toma prestado su tema de la ópera Genevieve de Brabant de Jacques Offenbach. La canción de 1927 de la Guardia Costera, "Semper Paratus", fue escrita por el capitán Francis Saltus van Boskerck, comandante de las Fuerzas del Mar de Bering, en un piano destartalado, el único instrumento de este tipo en las islas Aleutianas en aquella época. Edmund Gruber, teniente del 5º de Artillería de Campaña destinado en Filipinas en 1908, escribió la marcha del Ejército, "The Caissons Go Rolling Along", mientras esperaba la llegada de los vagones de municiones por colinas y valles. La obra termina con la marcha de la Armada, "Anchors Aweigh". En 1906, el teniente Charles Zimmerman, director de la banda de la Academia Naval, escribió "Anchors Aweigh" mientras Alfred Miles, alumno de último curso, inventaba la letra de la que se convertiría en una de las favoritas en los enfrentamientos entre el Ejército y la Marina a lo largo de los años.

J.S. Bach (1685-1750) / Arreglado por Sam Hyken

Toccata y Fuga en Re Menor

Es un pequeño milagro que en el siglo XXI conozcamos la ya omnipresente Tocata y fuga de Bach, originalmente para órgano. Los orígenes de la pieza son turbios. El único manuscrito que tenemos de la partitura era una copia llena de errores hecha por un niño alumno de un alumno de Bach, posiblemente las únicas tenues hojas de papel que impidieron que la pieza desapareciera para siempre antes de su primera publicación en 1833. El arreglo para orquesta que Leopold Stokowski hizo de la pieza en 1927 se hizo famoso en la adaptación de Disney en Fantasía, dando lugar a otros numerosos arreglos para combinaciones de todo tipo. El cofundador del Nu Deco Ensemble de Jacomo Bairos, Sam Hyken, arregló la obra para el grupo, dándole un distintivo sabor latino. El ritmo afrocubano cae después de la famosa introducción dramática. Un contagioso ritmo de clave 2-3 sienta las bases para una exploración del material original de Bach. Pero hacia la mitad, la orquesta parece dejarse llevar por la energía de la música e irrumpe en un animado guajeo, un hipnótico ostinato melódico/rítmico, o patrón repetido. (Hyken utiliza el llamado motivo de clave offbeat/onbeat, estrechamente relacionado con la salsa).

Hermanos Villalobos

Algunas selecciones se anunciarán desde el escenario.

Los hermanos Villalobos proceden del estado mexicano de Veracruz, una región con una rica tradición musical que combina elementos de estilos musicales españoles, indígenas y africanos. Su estilo distintivo se conoce como son jarocho, un lenguaje folclórico que se remonta siglos atrás, con adaptaciones populares que han llegado a un público mundial.

El Pijul es la versión de los Hermanos Villalobos de un son jarocho tradicional construido en torno a una de las progresiones armónicas más conocidas de la música latina: la cadencia andaluza. Se trata de una secuencia repetida de cuatro acordes que descienden a través de un tetracordo frigio (por ejemplo, La menor, Sol mayor, Fa mayor, Mi mayor), especialmente frecuente en la música flamenca. La canción trata del pequeño "Pijul", nombre venezolano del ani de pico liso, un pájaro con un característico (y fuerte) canto ascendente que se imita en la letra ("ay-hee, ay-hee"). En su versión, los hermanos Villalobos introducen una pausa muy cargada en la parte central, con un compás inusual de cinco tiempos.

Sin Mi (Without Me) es original de Luis Villalobos. El título de la canción tiene un doble significado. Por un lado, es una referencia abstracta a la propia música, que está escrita en mi bemol menor y evita la nota mi ("mi" en solfeo); de hecho, los violinistas evitan su cuerda mi superior, creando un tono más grave en toda la canción. Por otro lado, la canción es un reflejo de cómo podría ser el mundo después de que el cantante haya cruzado el umbral de los vivos. La última sección de la canción utiliza la progresión de cadencia andaluza que aparece de forma destacada en El Pijul.

El San Lorenzo es una canción tradicional del estilo son huasteco, originaria del norte de México. Alberto Villalobos pasó un tiempo viviendo en la región y absorbió los elementos del estilo que se reflejan en este arreglo. Los virtuosos pasajes de violín y el frecuente uso del falsete, ambos presentes en esta enérgica canción, son características del son huasteco. La letra es una oda humorística a San Lorenzo, en la que los cantantes alternan alabanzas y disculpas por molestar al santo, que seguramente ya tiene sus propios coros. Los cantantes consiguen colar una pequeña petición para que les ayuden a perfeccionar su forma de tocar el violín.

Somos es la canción que da título al álbum de 2019 de los hermanos Villalobos. El compositor Luis Villalobos la describe como una canción sobre la compasión. Explica: "No somos solo mexicanos o estadounidenses o católicos o judíos o musulmanes o músicos azules, rojos. Somos una gran familia. Una gran familia humana". La letra se pronuncia en forma rápida con una energía contagiosa, recordándonos que todos "¡nacimos libres!".

Arturo Márquez (n. 1950)

Danzón nº 2 (1994)

Si eres fan de Mozart in the Jungle, seguro que recuerdas el contagioso Danzón nº 2 de Márquez de la segunda temporada, interpretado en una memorable escena en la que el maestro Rodrigo de Souza regresa a su pueblo natal en México, donde tiene la oportunidad de dirigir su antigua orquesta juvenil en la plaza del pueblo. El trasfondo de la pieza hace que su inclusión en la escena sea especialmente acertada.

Junto con los hermanos Villalobos, Arturo Márquez es uno de los compositores clásicos actuales más destacados de México. Se formó como pianista, trombonista y violinista en México y California. A los veinte años ya componía partituras para diversos medios, como el cine y el teatro. Fue su trabajo orquestal de los años 90 lo que le llevó a componer una serie de danzones, entre los que se incluye su famoso Danzón nº 2. La pieza formó parte del programa de la Semana de la Música Gustavo Márquez. La pieza estuvo en el programa del dinámico conjunto juvenil de Gustavo Dudamel basado en El Sistema, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, cuando realizó una gira por Estados Unidos en 2007, lo que disparó el perfil de la pieza. (La serie de televisión El director Rodrigo se basa libremente en Dudamel).

Las ideas de Márquez para el Danzón nº 2 surgieron de una visita a un salón de baile de Veracruz. La música recuerda a la del compositor argentino Astor Piazzolla en el sentido de que explota los colores de la orquesta para crear gestos grandiosos y poderosos basados en ritmos y energía latinos. El Danzón comienza en silencio, con solos de viento de madera que crean un ambiente melancólico y nostálgico. Pero poco a poco, los ritmos hipnóticos y las melodías envolventes cobran vida propia. Lo que había comenzado como un recuerdo musical se convierte en una realidad arremolinada y envolvente, como si el oyente se hubiera transportado por completo a otro lugar y otro tiempo.

Notas de programa escrito por Jon Kochavi