2ª Sinfonía de Mahler

Jueves, 22 de agosto de 2019 , 18:30

Mahler: Sinfonía nº 2 en do menor, "Resurrección"

Gustav Mahler (1860-1911)

Sinfonía nº 2 en do menor, "Resurrección"

Compuesto: 1888-94
Instrumentación: Soprano solista, mezzosoprano solista, coro completo, 4 flautas (todas doblando a piccolo), 4 oboes ( y doblando a corno inglés), 4 clarinetes ( doblando a clarinete bajo, doblando a clarinete mi bemol) más clarinete mi bemol, 4 fagotes ( y doblando a contrafagot), 10 trompas (4 también tocando fuera de escena), 8 trompetas (4 también tocan fuera de escena), 4 trombones, tuba, 2 timbales, 6 percusiones (bombo, platillos, platillo suspendido, 3 triángulos, 3 redoblantes, 2 tam-tams, 3 campanas de tono indefinido, rute), timbales fuera de escena, triángulo, bombo y platillo, 2 arpas, órgano y cuerdas

Mahler tenía sentimientos complejos a la hora de compartir los programas que tenía en mente al componer sus sinfonías. En teoría, quería que la música se mantuviera por sí misma, permitiendo a cada oyente sacar sus propias conclusiones. En un momento de especial frustración, escribió: "Ninguna música tiene valor si sus experiencias pre-musicales tienen que ser comunicadas primero al oyente, determinando así sus propias reacciones.... ¡Que desaparezcan todos los programas! Siempre queda un misterio residual, incluso para el propio creador". (Ahora es su oportunidad, querido miembro del público, de hacer caso al consejo de Mahler y cerrar el libro de programas, aunque le prometo que incluso si no lo hace, seguirá habiendo abundante misterio musical).

Al mismo tiempo, Mahler a menudo tenía ideas específicas en mente cuando escribía sus sinfonías; obras diseñadas para "abarcarlo todo", en sus palabras. En relación con su Sinfonía nº 2, escribió que lo mejor sería "proporcionar al oyente señales e hitos en su viaje, o más bien, un mapa de los cielos, para que pueda hacerse una idea del cielo nocturno con todos sus mundos luminosos". Acabó proporcionando diversas descripciones del programa de su monumental Segunda Sinfonía, que coinciden entre sí en espíritu si no en detalle.

Un recorrido rápido

El apelativo "Resurrección" procede del título del poema de Friedrich Gottlieb Klopstock que sirve como fuente de parte del texto del movimiento final. La resurrección a la que se hace referencia aquí no es la de Cristo, sino la del hombre, el viaje final de redención exultante que proporciona a Mahler el enfoque de su obra. El movimiento de apertura de la obra -que comenzó como un movimiento orquestal independiente titulado Totenfeier (Ritos funerarios)- representa a un ser querido siendo llevado a su tumba, lo que provoca la más profunda de las reflexiones:

...nuestro corazón está atenazado por una voz terriblemente grave que siempre pasa de largo en el ensordecedor bullicio de la vida cotidiana: ¿Y ahora qué? ¿Qué es esta vida y esta muerte? ¿Tenemos una existencia más allá? ¿Es todo esto sólo un sueño confuso, o la vida y esta muerte tienen un sentido? Debemos responder a esta pregunta si queremos seguir viviendo.

El segundo movimiento sirve de recuerdo de una ensoñación: "...alguna hora largamente olvidada de felicidad compartida [con el ser querido fallecido] se eleva de repente ante tu ojo interior, enviando como si fuera un rayo de sol a tu alma, no cubierto por ninguna sombra". Y el tercero proyecta un brusco despertar de este espacio de la memoria, creando una sensación desorientadora de "un espeluznante estado fantasmal". El cuarto movimiento avanza hacia una reconciliación entre los estados terrenal y celestial, y el clímax final proporciona la respuesta dramática a las preguntas planteadas en el primer movimiento: "la resolución del terrible problema de la vida: la redención".

Profundizando en la música

Los fragmentarios gestos iniciales de las cuerdas bajas abren la pieza con un misterio contundente y se unen en un poderoso hilo musical que Mahler desenrolla de forma interminable y dolorosa. La anhelante línea de viento que finalmente entra contra el violonchelo y los bajos no es tanto una contramelodía como una variante lírica de la misma. Cuando el tempo se estabiliza, la apertura comienza a parecerse a una marcha fúnebre acompañada de un lamento.

Después de construir un clímax fantástico (¡el primero de muchos!), Mahler introduce un cambio tonal mágico de Do menor a un Mi mayor muy inesperado y distante, con los violines abriendo la puerta a un brillante mundo de ensueño, un lugar de paz pastoral casi utópico. El maestro Neale describe aquí el corno inglés como una evocación de un "yodel a cámara lenta en un prado alpino". El balance del movimiento puede verse como un viaje entre estos dos mundos. A veces, Mahler realiza las transiciones de forma tan gradual que es difícil determinar dónde acaba uno y empieza el otro. Otras veces, el cambio es abrupto y sorprendente (y a veces devastador). El estremecedor clímax con el que finaliza la sección de desarrollo -con acordes duramente disonantes martilleados repetidamente al unísono orquestal fortissimo- es uno de los momentos más estremecedores de la música occidental. Es un momento impactante, que plantea la cuestión existencial en el corazón de la narrativa de Mahler, un relámpago punzante de una cuestión que tardará el resto de la sinfonía en resolverse. La recapitulación que sigue proporciona un muy necesario periodo de recuperación del torbellino. Mahler incluso sugiere una pausa silenciosa de cinco minutos entre el final del primer movimiento y el comienzo del segundo durante las representaciones en concierto.

El ritmo pausado del segundo movimiento contrasta con el dramatismo emocional de la apertura. Aquí, Mahler elabora una elegante evocación de un sueño diurno con música que parece suspender el tiempo con su ritmo relajado, casi nostálgico, a la manera de un Ländler austriaco schubertiano. El material primario vuelve dos veces más, y cada repetición enriquece la cálida textura de las cuerdas trasladando la melodía primero a los violonchelos, y luego trabajando hacia un complemento de cuerdas completo a través de una extensa sección de pizzicato. Intercalado entre estas secciones hay un material más agitado que implica un cambio al paralelo menor (¡técnicamente de La bemol mayor a Sol sostenido menor!) con un ritmo más rápido de tresillos en las cuerdas que acompañan a la orquesta ampliada. Las indicaciones de Mahler en la partitura son bastante específicas: se aconseja al director que no se precipite, que deje respirar la música, y al final, los intérpretes deben reducir su dinámica de p a pp a ppp a pppp.

El tercer movimiento (marcado como "In peaceful flowing motion") es una expansión orquestal completa de un ajuste de un poema de Des Knaben Wunderhorn compuesto por Mahler simultáneamente a la composición de la sinfonía. La imagen humorística de "Des Antonius von Padua Fischpredigt" (El sermón del pez de San Antonio de Padua) la hace irresistible. San Antonio ha llegado a la iglesia para dar su sermón dominical sólo para encontrar los bancos vacíos. Decepcionado y -en la lectura de Mahler- ligeramente borracho, el sacerdote se dirige al río para pronunciar su sermón preparado ante un grupo de peces sorprendentemente atentos que nunca antes habían escuchado un sermón tan agradable. Desgraciadamente, al terminar el sermón, los peces se alejan nadando para volver a sus impías costumbres del pasado. Elaborado como una especie de scherzo, el movimiento se apoya en notas de16ª casi continuas, con dinámicas de horquilla, que crean la sensación de un río que fluye. Al crear esta partitura, Mahler despoja a la canción original de su melodía cantada: en lugar de redistribuir la línea melódica a la orquesta, se centra en desarrollar el acompañamiento hasta convertirlo en un movimiento completo, con el doble de duración que el original. La simplicidad del original se mantiene, pero la expansiva sección intermedia llega a un dramático y aterrador "grito de muerte" (en palabras de Mahler, Todesschrei), sugiriendo que quizás este movimiento trata de algo más que de un banco de pecadoras criaturas fluviales escamosas. Mahler describe este momento como una repentina realización de una profunda y desorientadora desconexión:

[El protagonista de la sinfonía pierde, junto con los ojos claros de la infancia, el punto de apoyo seguro que sólo da el amor. Se desespera de sí mismo y de Dios. El mundo y la vida se convierten en una pesadilla caótica; el odio a todo ser y devenir se apodera de él con puño de hierro y lo lleva a un estallido de desesperación.

El sublime cuarto movimiento también se inspira en la configuración del Wunderhorn de Mahler, ahora conservando las voces y ampliando el acompañamiento de piano a una configuración de orquesta completa de "Urlicht", o "Luz primordial", de 1892. La primera parte de la canción para contralto se configura como un coral de metales y una oración, y la segunda parte representa el misterio y la exultación de cruzar el umbral de esta vida hacia la siguiente.

La acogedora calidez de "Urlicht" resulta haber sido una resolución prematura del temor existencial planteado en el movimiento de apertura. En particular, el grito de muerte del tercer movimiento aún no ha sido confrontado adecuadamente, y es exactamente donde Mahler comienza el final, un movimiento masivo que él llama "un colosal fresco musical del Día del Juicio". La música se divide aquí en episodios separados, formando un arco narrativo y emocional. Las trompas fuera del escenario que dan paso al segundo episodio representan lo que Mahler llamaba "el pregonero en el desierto".

El momento clave llega en la mitad del movimiento, después de que la orquesta haya completado su pesada marcha con alusiones al canto del Dies Irae y elementos de la procesión del primer movimiento. La textura se adelgaza y la música se desvanece, dejando sólo a las trompas fuera de escena para que emitan de nuevo su grito, pero esta vez es elaborado grandiosamente por dos grupos de trompetas fuera de escena entre los cantos de pájaros de las flautas. Mahler está representando aquí la llamada "Gran Llamada", la profecía bíblica de la resurrección de los muertos en el Día del Juicio: "En un momento, en un abrir y cerrar de ojos, a la gran llamada: porque sonará la trompeta, y los muertos resucitarán incorruptibles, y nosotros seremos transformados". El coro entra con su coral celestial, proclamando la redención de la muerte. El desenlace es glorioso, una revelación totalmente inesperada para nuestro protagonista: "No hay juicio. No hay pecador, ni justo, ni grande ni pequeño. No hay castigo ni recompensa. Un sentimiento omnipotente de amor nos ilumina con un saber y un ser benditos".

 

Notas de programa escrito por Jon Kochavi