Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonía nº 2 en do menor, "Resurrección"
Compuesto: 1888-94
Instrumentación: Soprano solista, mezzosoprano solista, coro completo, 4 flautas (todas doblando a flautín), 4 oboes (3º y4º doblando a corno inglés), 4 clarinetes (3º doblando a clarinete bajo,4º doblando a clarinete mi bemol) más clarinete mi bemol, 4 fagotes (3º y4º doblando a contrafagot), 10 trompas (4 tocando también fuera de escena), 8 trompetas (4 también fuera de escena), 4 trombones, tuba, 2 timbales, 6 percusiones (bombo, platillos crash, platillo suspendido, 3 triángulos, 3 cajas, 2 tam-tams, 3 campanas de afinación indefinida, rute), timbales fuera de escena, triángulo, bombo y platillo, 2 arpas, órgano y cuerdas.
Mahler tenía sentimientos complejos a la hora de compartir los programas que tenía en mente al componer sus sinfonías. En teoría, quería que la música se sostuviera por sí misma, permitiendo que cada oyente sacara sus propias conclusiones. En un momento de especial frustración, escribió: "Ninguna música tiene valor si sus experiencias pre-musicales tienen que ser comunicadas primero al oyente, determinando así sus propias reacciones.... ¡Que desaparezcan todos los programas! Siempre queda un misterio residual, ¡incluso para el propio creador!". (Ahora tiene usted la oportunidad, querido espectador, de seguir el consejo de Mahler y cerrar el libro de programas, aunque le prometo que, aunque no lo haga, seguirá habiendo abundante misterio musical).
Al mismo tiempo, Mahler tenía a menudo ideas específicas en mente cuando escribía sus sinfonías, obras diseñadas para "abarcarlo todo", en sus propias palabras. Con respecto a su Sinfonía nº 2, escribió que lo mejor sería "proporcionar al oyente señales e hitos en su viaje, o mejor dicho, un mapa de los cielos, para que pueda hacerse una idea del cielo nocturno con todos sus mundos luminosos". Acabó proporcionando diversas descripciones del programa de su monumental Segunda Sinfonía, que coinciden entre sí en espíritu, aunque no en detalles.
Una visita rápida
El apelativo "Resurrección" procede del título del poema de Friedrich Gottlieb Klopstock que sirve como fuente de parte del texto del movimiento final. La resurrección a la que se hace referencia aquí no es la de Cristo, sino la del hombre, el viaje final de exultante redención que proporciona a Mahler el centro de su obra. El movimiento de apertura de la obra -que comenzó como un movimiento orquestal independiente titulado Totenfeier (Ritos funerarios)- representa a un ser querido que es conducido a su tumba, suscitando la más profunda de las reflexiones:
...nuestro corazón está atenazado por una voz terriblemente grave que siempre pasa de largo en el ensordecedor bullicio de la vida cotidiana: ¿Y ahora qué? ¿Qué es esta vida y esta muerte? ¿Tenemos una existencia más allá? ¿Es todo esto sólo un sueño confuso, o tienen la vida y esta muerte un sentido? Debemos responder a esta pregunta si queremos seguir viviendo.
El segundo movimiento sirve como recuerdo de una ensoñación: "...alguna hora largamente olvidada de felicidad compartida [con tu ser querido fallecido] se eleva de repente ante tu ojo interior, enviando como si fuera un rayo de sol a tu alma, no cubierto por ninguna sombra". Y el tercero proyecta un brusco despertar de este espacio de memoria, creando una sensación desorientadora de "un espeluznante estado fantasmal". El cuarto movimiento avanza hacia una reconciliación entre los estados terrenal y celestial, y el clímax final proporciona la respuesta dramática a las preguntas planteadas en el primer movimiento: "la resolución del terrible problema de la vida: la redención".
Profundizar en la música
Los fragmentarios gestos iniciales de las cuerdas graves abren la pieza con un enérgico misterio y se funden en un poderoso hilo musical que Mahler desenrolla de forma interminable y dolorosa. La anhelante línea de viento que finalmente entra contra el violonchelo y los contrabajos no es tanto una contramelodía como una variante lírica de la misma. A medida que el tempo se estabiliza, la apertura empieza a parecerse a una marcha fúnebre acompañada de un lamento.
Tras llegar a un clímax fantástico (¡el primero de muchos!), Mahler introduce un cambio tonal mágico de Do menor a un Mi mayor muy inesperado y distante, con los violines abriendo la puerta a un brillante mundo de ensueño, un lugar de paz pastoral casi utópica. El maestro Neale describe aquí el corno inglés como la evocación de un "aullido a cámara lenta en un prado alpino". El balance del movimiento puede verse como un viaje entre estos dos mundos. A veces, las transiciones de Mahler son tan graduales que es difícil precisar dónde termina una y empieza la otra. Otras veces, el cambio es abrupto y sorprendente (y a veces devastador). El estremecedor clímax que pone fin a la sección de desarrollo -con acordes ásperamente disonantes martilleados repetidamente al unísono fortissimo de la orquesta- es uno de los momentos más estremecedores de la música occidental. Es un momento estremecedor, que plantea la cuestión existencial en el corazón de la narrativa de Mahler, un relámpago punzante que tardará el resto de la sinfonía en resolverse. La recapitulación que sigue proporciona un muy necesario periodo de recuperación del torbellino. Mahler incluso sugiere una pausa silenciosa de cinco minutos entre el final del primer movimiento y el comienzo del segundo durante las representaciones en concierto.
El ritmo pausado del segundo movimiento contrasta con el drama emocional de la apertura. Aquí, Mahler crea una elegante evocación de una ensoñación a modo de vals, con una música que parece suspender el tiempo con su ritmo relajado, casi nostálgico, a la manera de un Ländler austriaco schubertiano. El material primario vuelve dos veces más, y cada repetición enriquece la cálida textura de la cuerda trasladando la melodía primero a los violonchelos, y luego trabajando hacia un complemento de cuerda completo a través de una extensa sección de pizzicato. Intercalado entre estas secciones hay un material más agitado que implica un cambio al paralelo menor (¡técnicamente de la bemol mayor a sol sostenido menor!) con un golpeteo más rápido, de tresillos, en las cuerdas que acompañan a la orquesta ampliada. Las indicaciones de Mahler en la partitura son bastante específicas: se aconseja al director que no se precipite, que deje respirar a la música, y al final, los intérpretes deben reducir su dinámica de p a pp a ppp a pppp.
El tercer movimiento (titulado "In peaceful flowing motion") es una expansión orquestal completa de un poema de Des Knaben Wunderhorn compuesto por Mahler simultáneamente a la composición de la sinfonía. La humorística imaginería de "Des Antonius von Padua Fischpredigt" (El sermón del pez de San Antonio de Padua) la hace irresistible. San Antonio llega a la iglesia para dar su sermón dominical y se encuentra con los bancos vacíos. Decepcionado y -según la lectura de Mahler- ligeramente borracho, el sacerdote se dirige al río para pronunciar su sermón preparado ante un grupo de peces sorprendentemente atentos que nunca antes habían escuchado un sermón tan agradable. Desgraciadamente, al terminar el sermón, los peces se alejan nadando para volver a sus impías costumbres del pasado. Concebido como una especie de scherzo, el movimiento está sostenido porsemicorcheas casi continuas, con dinámicas de horquilla, que crean la sensación de un río que fluye. Al crear esta partitura, Mahler despoja a la canción original de su melodía cantada: en lugar de redistribuir la línea melódica a la orquesta, se centra en desarrollar el acompañamiento hasta convertirlo en un movimiento completo, el doble de largo que el original. La simplicidad del original se mantiene, pero la expansiva sección central llega a un dramático y aterrador "grito de muerte" (en palabras de Mahler, Todesschrei), sugiriendo que quizás este movimiento trata de algo más que de un banco de pecaminosas criaturas escamosas de río. Mahler describe este momento como una repentina realización de una profunda y desorientadora desconexión:
[El protagonista de la sinfonía pierde, junto con los ojos claros de la infancia, el punto de apoyo seguro que sólo da el amor. Se desespera de sí mismo y de Dios. El mundo y la vida se convierten en una pesadilla caótica; la aversión a todo ser y devenir se apodera de él con puño de hierro y le lleva a un arrebato de desesperación.
El sublime cuarto movimiento también se inspira en las composiciones del Wunderhorn de Mahler, ahora conservando las voces y ampliando el acompañamiento de piano a una composición para orquesta completa de "Urlicht", o "Luz Primigenia", de 1892. La primera parte de la canción para contralto es un coral de metales y una plegaria, mientras que la segunda describe el misterio y la exultación de cruzar el umbral de esta vida hacia la otra.
La acogedora calidez de "Urlicht" resulta haber sido una resolución prematura al pavor existencial planteado en el movimiento de apertura. En particular, el grito de muerte del tercer movimiento aún no se ha afrontado adecuadamente, y ahí es exactamente donde Mahler comienza el final, un movimiento masivo que él llama "un colosal fresco musical del Día del Juicio Final". La música se divide en episodios separados, formando un arco narrativo y emocional. Las trompas fuera de escena que abren el segundo episodio representan lo que Mahler llamaba "el pregonero en el desierto".
El momento clave llega a mitad del movimiento, después de que la orquesta haya completado su pesada marcha con alusiones al canto del Dies Irae y elementos de la procesión del primer movimiento. La textura se adelgaza y la música se desvanece, dejando sólo a las trompas fuera de escena para que emitan de nuevo su grito, pero esta vez es elaborado grandiosamente por dos grupos de trompetas fuera de escena entre el canto de los pájaros en las flautas. Mahler está representando aquí la llamada "Gran Llamada", la profecía bíblica de la resurrección de los muertos en el Día del Juicio: "En un momento, en un abrir y cerrar de ojos, a la gran llamada: porque sonará la trompeta, y los muertos resucitarán incorruptibles, y nosotros seremos transformados". El coro entra con su coral celestial, proclamando la redención de la muerte. El desenlace es glorioso, una revelación totalmente inesperada para nuestro protagonista: "No hay juicio. No hay pecador ni justo, ni grande ni pequeño. No hay castigo ni recompensa. Un sentimiento todopoderoso de amor nos ilumina con un saber y un ser benditos".
Notas de programa escrito por Jon Kochavi