Nos dirigimos a nuestros estudiantes, músicos e hijos de músicos con las siguientes preguntas: "¿Qué pieza musical te gustaba cuando eras joven? ¿Qué le inspiró? ¿Qué pieza musical te hizo amar la música clásica?". ¡Recibimos tantas respuestas que estaríamos aquí durante días si las tocáramos todas! Varias obras fueron elegidas por mucha gente, como las piezas que abren y cierran el programa de esta noche. Nos encantó saber que algunas de las obras elegidas por nuestros encuestados más jóvenes eran piezas elegidas también por nuestros encuestados de más edad, ¡recordando lo que les gustaba cuando eran niños! Por algo esta música resiste el paso del tiempo.
Edvard Grieg (1843-1907)
En la Sala del Rey de la Montaña de Peer Gynt, Op. 23
Compuesto: 1874
Instrumentación: 2 flautas y flautín, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, 2 percusiones (platillos crash, bombo), y cuerdas
El compositor noruego Edvard Grieg se vio arrastrado al proyecto de escenificación del cuento épico de Henrik Ibsen sobre el héroe folclórico Peer Gynt por el propio escritor. La historia sigue las alocadas aventuras de nuestro escandalosamente inapropiado héroe, tropezando de una situación surrealista a la siguiente. En la Sala del Rey de la Montaña es la música que suena cuando los trolls de la montaña persiguen a Peer Gynt, enfurecidos porque se siente atraído por la hija del Rey de la Montaña. Los trolls se lanzan a la persecución, gritando sus intenciones asesinas, amenazando con "¡córtale los dedos!", "¡muérdele en las ancas!", "¡hiervelo en caldo y bree!" y "¡asadlo en un espetón y doradlo en una cacerola!". Peer sale ileso, por supuesto.
¿Quién eligió esta pieza?
Stephanie Guzman es la Coordinadora del Programa Educativo del Instituto de Música del Sun Valley Music Festival. Estudió violín y viola en el Instituto durante 8 años. Nos cuenta:
La primera vez que escuché esta canción tenía 6 años. Cerraba los ojos mientras la escuchaba y recuerdo que me preguntaba cómo alguien podía ser capaz de hacer música así. ¿Por qué era capaz de ponerme la piel de gallina? Sabía que tenía que llegar al fondo del asunto y desde ese momento quise más. Quería aprender el "cómo" de todo aquello. Quería desesperadamente hacer esos sonidos algún día y por eso elegí tocar un instrumento.
Milana Reich es violinista de la Orquesta del Festival de Música de Sun Valley. Nos cuenta:
[Era muy divertido escuchar esta pieza de niño porque empieza muy "sigilosamente" y se acelera gradualmente hasta alcanzar un ritmo muy rápido. Solíamos hacer túneles con los cojines de los muebles, escondernos detrás de ellos y luego correr cada vez más rápido a medida que la música se aceleraba para evitar ser "capturados".
Johannes Brahms (1833-1897)
Danza húngara n.º 5 en sol menor
Compuesto: 1868
Instrumentación: Flauta y flautín, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, 2 percusiones (platillos crash, bombo) y cuerdas
Es probable que Brahms conociera gran parte de su primera música húngara/gitana siendo adolescente en Hamburgo, cuando una afluencia de refugiados húngaros llegó allí como punto de parada en su camino hacia Estados Unidos. En 1868 compuso varias Danzas húngaras para piano a cuatro manos, piezas que arregló a partir de melodías existentes que había escuchado. Los arreglos estaban llenos de brío y color y se convirtieron en grandes éxitos. La popular Danza en sol menor fue arreglada por Albert Parlow para orquesta en la década de 1870.
¿Quién eligió esta pieza?
Jillian Osenga estudia violín, piano y canto en el Instituto de Música desde hace 7 años. Ella dice:
Esta pieza es muy especial para mí; sinceramente, me ayudó a decidir qué instrumento quería tocar después de tocar un poco el piano, y me lo recuerda cada vez que la oigo. Me inspiró a elegir un instrumento en la orquesta para poder estar constantemente haciendo música con otras personas. Me encanta esta pieza por la forma en que la melodía pasa de un instrumento a otro. Es una pieza muy emocionante.
Maurice Ravel (1875-1937)
El jardín de hadas de Mamá Oca
Compuesto: 1910
Instrumentación: 2 flautas, oboe y corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, timbales, 3 percusiones (triángulo, platillo suspendido, jeu de timbres), arpa, celesta y cuerdas
El Jardín de hadas de Mamá Oca de Ravel es especialmente apropiada para este concierto infantil, porque la obra fue compuesta para que la tocaran los niños. Al día siguiente del estreno, Ravel escribió a Jeanne Leleu, de 11 años: "Cuando te conviertas en una gran virtuosa y yo en un viejo carcamal, cubierto de honores, o bien completamente olvidado, quizá guardes el grato recuerdo de haber dado a un artista la rarísima alegría de escuchar una obra suya... interpretada exactamente como debe ser". Leleu se convertiría en compositor y profesor del Conservatorio de París, donde vivió hasta 1979. En el movimiento Jardín de hadas de la suite arreglada para orquesta por el compositor, Ravel proporciona un lecho lírico de sonido para una línea de violín solista de otro mundo que entra y sale del mágico jardín orquestal.
¿Quién eligió esta pieza?
Jason Shafer es el clarinete principal de la Sinfónica de Colorado. Dice:
El jardín de las hadas de Ravel siempre tendrá un significado especial para mí. Como joven músico, es la primera pieza que toqué en una orquesta, y quedé impresionado por la belleza sencilla y profunda de la música; puedo escucharla una y otra vez y seguir emocionándome hasta las lágrimas. Es muy apropiado que también fuera la música con la que llegué al altar en mi boda.
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Andante cantabile de la Sonata para piano n.º 8 en do menor, Op. 13, "Patética"
Compuesto: 1798
Instrumentación: Piano solo
El movimiento lento central de la Sonata Patética de Beethoven sigue siendo una de sus obras más queridas. Los jóvenes aficionados a la música clásica probablemente escucharon esta música con frecuencia mientras crecían, como tema musical del popular y ampliamente difundido programa de radio de Karl Haas, Adventures in Good Music (Aventuras en la buena música), producido por primera vez en 1970. El apodo "pathétique" era propio de Beethoven, una indicación de la profunda emoción de la música (sin la connotación moderna de tristeza per se).
¿Quién eligió esta pieza?
William Ver Meulen es trompa principal de la Sinfónica de Houston y del Festival de Música de Sun Valley. Dice:
Siendo un pianista muy joven (6 ó 7 años) y obsesionado por Beethoven, mi madre me compró un juego completo de las 32 sonatas de Beethoven en LP interpretadas por Arthur Schnabel. Escuchamos muchas juntas, con especial atención a la Patética y su hermoso movimiento lento. Me dijo lo emocionada que se sentiría cuando llegara a ser lo bastante bueno como para tocarla para ella. Años más tarde lo hice. Cuando pienso en esta pieza, me acuerdo de mi madre. De hecho, ella pidió expresamente que la tocaran en su funeral, hace ya 19 años.
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Compases iniciales de la Sinfonía nº 5 en do menor, Op. 67
Compuesto: 1804-08
Instrumentación: 2 clarinetes y cuerdas
Una de las obras más conocidas y más interpretadas de todos los tiempos, esta noche sólo escucharemos unos breves compases, ¡pero creemos que los reconocerá!
¿Quién eligió esta pieza?
Saya Ishii es hija de Polina Sedukh, segundo violín principal del Festival de Música de Sun Valley. Saya tiene 7 años y toca el piano y el violín. Saya responde a algunas preguntas:
- ¿Cuándo ha escuchado esta pieza por última vez? Cuando mi madre puso una grabación en casa. Tiene que practicar para su trabajo y escuchar música.
- ¿Qué haces cuando lo oyes? Bailo y creo historias en mi mente.
- ¿Nos cuentas una de tus historias? Al principio veo animales perseguidos por un monstruo... ¡Los animales huyen! Pero, cuando el monstruo se va, los animales juegan tranquilamente entre ellos; juegos como el escondite. Entonces, el monstruo vuelve de repente y los animales tienen que huir, hasta que vuelve la paz.
- ¿Por qué te encanta? Porque me hace pensar en mi madre tocando en la orquesta.
- ¿Crees que algún día querrás tocarlo tú? Ya sé tocar las primeras notas de piano y violín.
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
Danza del Hada de Azúcar y Trepak de El Cascanueces, Op. 71a
Compuesto: 1892
Instrumentación: 3 flautas, 2 oboes más corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, 1 percusión (pandereta), celesta y cuerdas
Aunque las primeras representaciones de El Cascanueces no fueron un éxito, su popularidad se disparó en el sigloXX y en la década de 1960 la obra se convirtió en una eterna favorita de las fiestas. La Danza del Hada del Azúcar, con su famosa parte de celesta, aparece hacia el final del ballet, una danza de celebración de la princesa en el País de los Dulces. El alegre Trepak aparece un poco antes en el ballet, como parte de una demostración del esplendor internacional del País de los Dulces: el Trepak muestra los bastones de caramelo rusos.
¿Quién eligió esta pieza?
Hannah Spiering tiene 6 años y toca el violín. Responde a estas preguntas:
- ¿Por qué te gusta El Cascanueces? Porque es bonito y me encanta bailar y me encanta la música y ¡es tan bueno!
- ¿Cómo te sientes cuando lo oyes? Me siento feliz. Me siento muy bien porque siento que me pierdo en la música.
- ¿Qué haces cuando lo oyes? Bailar. Me siento como si estuviera en el espectáculo y me dan ganas de bailar al ritmo de la música.
- ¿Cuándo lo escuchaste por última vez? La última vez que la escuché fue en el Ipod touch que me regaló mi madre.
Kaia Behr tiene 5 años y toca el violonchelo. Responde a estas preguntas:
- ¿Cómo te hace sentir esta música? Me hace sentir como Clara (la protagonista). Y me hace sentir feliz.
- ¿Por qué le gusta? Me encanta El Cascanueces porque me recuerda a la Navidad y tengo dos libros del Cascanueces y un Cascanueces de verdad en casa. La música y el baile me emocionan.
- ¿Qué haces cuando lo oyes? Quiero bailar, pero escucho en silencio para poder prestar atención a todos los intérpretes.
- ¿Dónde lo escuchaste por última vez? Todos los años, durante la semana de Acción de Gracias, voy al Eastman Theater de Rochester (Nueva York) para escuchar a mis padres y a sus amigos tocar con la Orquesta Filarmónica de Rochester y ver a los bailarines del Rochester Ballet Theater interpretar el Cascanueces. Me encanta ir al ensayo general porque es como si el concierto fuera sólo para mí.
Antonín Dvořák (1841-1904)
Largo de la Sinfonía nº 9 en mi menor, Op. 95, "Desde el Nuevo Mundo"
Compuesto: 1892
Instrumentación: 2 flautas, 2 oboes más corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales y cuerdas
La Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák fue compuesta durante su prolongada estancia en Estados Unidos, en parte como demostración de cómo América podía utilizar sus ricos recursos de música vernácula autóctona para encontrar su propia voz en la sala de conciertos. Prescientemente, Dvořák vio en las tradiciones musicales de los afroamericanos y de los indígenas americanos el camino a seguir. El conmovedor Largo se inspira en la Canción de Hiawatha de Longfellow. La famosa melodía del corno inglés es pentatónica, una escala asociada a la melodía de los nativos americanos, entre otros muchos modismos folclóricos. La sección central revolotea con el canto de los pájaros mientras la naturaleza despierta poco a poco de su letargo.
¿Quién eligió esta pieza?
Alasdair Neale es el Director Musical del Festival de Música de Sun Valley. Dice:
La Sinfónica del Nuevo Mundo fue la pieza central del primer concierto de orquesta al que asistí. Tendría unos 8 o 9 años. Recuerdo que me impresionaron dos cosas del movimiento lento: en primer lugar, la belleza de la música, que me cautivó por completo; y en segundo lugar, el valor que debió de tener el trompa inglés para hacer ese solo tan expuesto.
John Williams (n. 1932)
La Marcha Imperial de Star Wars
Compuesto: 1980
Instrumentación: 3 flautas (la 3ª doblando a piccolo), 2 oboes, 2 clarinetes más clarinete bajo, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, 4 percusión (bombo, platillos crash, triángulo, glockenspiel, vibráfono, caja), arpa, piano (doblando a celesta) y cuerdas.
Para muchos, la inspiración en la música orquestal llegó primero en el cine que en la sala de conciertos. Las épicas partituras de John Williams para la franquicia de La guerra de las gal axias redefinieron el modo en que la música puede contribuir al impacto emocional y narrativo de la acción en la gran pantalla. Williams compuso la partitura de la ópera espacial de George Lucas, con temas musicales que evocaban personajes, lugares, ideas o relaciones. El siniestro tema de la Marcha Imperial evoca instantáneamente al mismísimo Darth Vader, junto con sus secuaces stormtrooper. Los verdaderos aficionados nos recordarán que este tema definitorio de la franquicia no se introdujo en realidad hasta la segunda película, El Imperio Contraataca.
¿Quién eligió esta pieza?
Kristin Ahlstrom toca el primer violín en la Orquesta del Festival de Música de Sun Valley. Nos cuenta:
Cuando se estrenó La guerra de las galaxias, me gustó tanto la partitura que decidí que quería que la música de la Sala del Trono sonara en la despedida de soltera (lo cual me parece una idea genial para una niña de cinco años). Mi admiración por John Williams no ha hecho más que crecer desde entonces, ya que ha escrito algunas de mis partituras favoritas: Superman, E.T, Indiana Jones, Parque Jurásico. Es un maestro.
Modest Mussorgsky (1839-1881)
La Gran Puerta de Kiev de Cuadros de una exposición
Orquestado por Maurice Ravel
Compuesta: 1874, orquestada por Ravel en 1922
Instrumentación: 3 flautas (la2ª y3ª doblando al flautín), 3 oboes (el 3º doblando al corno inglés), 2 clarinetes más clarinete bajo, 2 fagotes más contrafagot, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, 5 percusiones (tam-tam, triángulo, carraca, platillos crash, glockenspiel, platillo suspendido, carillones), 2 arpas, celesta y cuerdas
Mussorgsky compuso Cuadros de una exposición como homenaje a su amigo Victor Hartmann, arquitecto y pintor ruso que sólo tenía 39 años cuando murió en 1873. Conmovido por una exposición de acuarelas, diseños y dibujos de Hartmann en la Academia de las Artes de San Petersburgo, Mussorgsky compuso su suite para piano de viñetas vivamente construidas, basada en diez de las obras. Las Grandes Puertas de Kiev, el movimiento final, se basa en un diseño que Hartmann presentó para una puerta de Kiev que debía construirse para conmemorar la huida del zar Alejandro II de un asesinato. El plan es extravagante e incluye arcos enterrados, una cúpula en forma de antiguo casco ruso y tres prominentes campanas. La magistral orquestación de Ravel de 1923 capta la majestuosidad de la escena.
¿Quién eligió esta pieza?
Sameer Patel es director asociado del Festival de Música de Sun Valley. Dice:
Una de mis obras favoritas para piano que estudié en el instituto fue Cuadros de una exposición. Lo que más me conmovía era la grandeza de la pieza final de la obra, La Gran Puerta de Kiev, y nada me gustaba más que hacer sonar todo eso al piano y soñar con cómo sería dirigir esta pieza algún día con una orquesta sinfónica completa (¡esta noche es mi primera vez!).
Jenny Jordan es estudiante en el Instituto de Música. Estudia violín, piano y canto. Responde a estas preguntas:
- ¿Cómo le hace sentir esta música? La Gran Puerta de Kiev es como el gran final de una de mis suites favoritas: Cuadros de una exposición, de Modest Mussorgsky. Me produce una sensación de sobrecogimiento y pone fin a un viaje que toda la suite había preparado. Siempre que escucho la suite, lo que más me emociona es el final, por la belleza del último movimiento.
- ¿Por qué le encanta o cómo le inspira? Lo que más me gusta de esta pieza es su capacidad para poner una imagen de la puerta en la mente de los oyentes sin ni siquiera usar palabras. Yo compongo de vez en cuando, y poner imágenes e historias detrás de la música me fascina (y si conoces la historia que hay detrás de toda la suite, hace que escucharla sea mucho más gratificante). The Great Gate of Kiev hace un trabajo tan asombroso en este sentido que me resulta difícil no empaparme de la música. Además, sus grandes melodías complementan muy bien el resto de la pieza y lo unen todo en un final que realmente te hace sentir una sensación de conclusión. Aunque fue escrita originalmente para piano, me encanta la versión orquestada de Ravel. Los colores que desprenden los distintos instrumentos dan a la pieza una vida difícil de conseguir sólo con un piano.
- ¿Qué recuerdos tiene de haber escuchado la pieza? Durante mi 7º curso, estaba en Sinfonia, una orquesta extra para alumnos de secundaria más avanzados. A mi profesora de orquesta, la señora Martin, siempre le gustaba elegir para nosotros piezas que la SVMF tocaría durante el verano para animarnos a ir a ver los conciertos. Ese año iban a interpretar Cuadros de una exposición al completo, así que tocamos cuatro movimientos, incluida La gran puerta de Kiev. Me divertí mucho tocando estas piezas, sobre todo con un profesor tan increíble, que realmente me ayudó a inspirarme en los primeros años de aprendizaje de mi instrumento. Cuando la Orquesta de la SVMF la tocó con tanta perfección en un día tan hermoso, por un momento no pude pensar en nada más que en lo mucho que me implicaba esta historia que me había contado toda la suite, todo ello envuelto en un final inolvidable. La alegría era tan grande que casi me abrumaba. Pictures at an Exhibition fue realmente la primera vez que sentí tal admiración por una obra musical (pregunten a mis padres; la escuchaba todo el tiempo), y fue una de las muchas chispas que me inspirarían para dedicarme a la música.
Notas de programa escrito por Jon Kochavi