Concierto familiar: Kids' Choice-5 minutos que me hicieron amar la música clásica

Sábado, 10 de agosto de 2019 , 18:30

Grieg: En la sala del rey de la montaña de Peer Gynt

Brahms: Danza húngara nº 5 en sol menor

Ravel: El jardín de las hadas de Mamá Ganso

Beethoven: Adagio cantabile de la sonata para piano Pathétique

Tchaikovsky: Extractos de El Cascanueces

Dvořák: Largo de la Sinfonía nº 9, "Del nuevo mundo"

Williams: La Marcha Imperial de Star Wars

Mussorgsky: La Gran Puerta de Kiev de Cuadros en una Exposición

Nos dirigimos a nuestros alumnos, músicos e hijos de músicos con las siguientes preguntas "¿Qué pieza musical te gustaba cuando eras joven? ¿Qué le inspiró? ¿Qué pieza musical te hizo amar la música clásica?". ¡Recibimos tantas respuestas que estaríamos aquí durante días si las tocáramos todas! Varias obras fueron elegidas por mucha gente, como las piezas que abren y cierran el programa de esta noche. Nos encantó saber que algunas de las obras elegidas por nuestros encuestados más jóvenes eran piezas también elegidas por nuestros encuestados más mayores, ¡recordando lo que les gustaba de niños! Esta música resiste la prueba del tiempo por una razón.

 

Edvard Grieg (1843-1907)

En la sala del rey de la montaña de Peer Gynt, Op. 23

Compuesto: 1874
Instrumentación: 2 flautas y piccolo, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, 2 percusiones (platillos, bombo) y cuerdas

El compositor noruego Edvard Grieg se involucró en el proyecto de puesta en escena del cuento épico de Henrik Ibsen sobre el héroe popular Peer Gynt por el propio escritor. La historia sigue las alocadas aventuras de nuestro escandalosamente inapropiado héroe, que va tropezando de una situación surrealista a otra. En la Sala del Rey de la Montaña es la música que suena cuando los trolls de la montaña persiguen a Peer Gynt, enfurecido por haberse sentido atraído por la hija del Rey de la Montaña. Los trolls lo persiguen, gritando sus intenciones asesinas, amenazando con "¡córtale los dedos!", "¡muérdele las ancas!", "¡hágalo hervir en caldo y bree!", y "¡asiéntelo en un asador y dórelo en una cacerola!". Peer sale indemne, por supuesto.

¿Quién eligió esta pieza?

Stephanie Guzmán es la coordinadora del programa educativo del Instituto de Música del Festival de Música de Sun Valley. Estudió violín y viola en el Instituto durante 8 años. Dice:

La primera vez que escuché esta canción tenía 6 años. Cerraba los ojos mientras la escuchaba, y recuerdo que me preguntaba cómo alguien podía ser capaz de hacer una música así. ¿Por qué era capaz de ponerme la piel de gallina? Sabía que tenía que llegar al fondo del asunto y desde ese momento quería más. Quería aprender el "cómo" de cómo había sucedido todo. Quería desesperadamente hacer esos sonidos algún día y por eso elegí tocar un instrumento.

Milana Reich es violinista de la Orquesta del Festival de Música de Sun Valley. Dice:

[Era muy divertido escuchar esta pieza cuando era niño porque empieza de forma muy "sigilosa" y se va acelerando poco a poco hasta alcanzar un ritmo muy rápido. Solíamos hacer túneles con los cojines de los muebles, escondernos detrás de ellos y luego correr más y más rápido a medida que la música se aceleraba para evitar ser "capturados".

 

Johannes Brahms (1833-1897)

Danza húngara nº 5 en sol menor

Compuesto: 1868
Instrumentación: Flauta y piccolo, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, 2 percusiones (platillos, bombo) y cuerdas

Es probable que Brahms conociera gran parte de su primera música húngara/gitana durante su adolescencia en Hamburgo, cuando una afluencia de refugiados húngaros llegó allí como punto de parada en su camino hacia los Estados Unidos. En 1868, compuso varias Danzas Húngaras para piano a cuatro manos, piezas que arregló a partir de melodías existentes que había escuchado. Los arreglos estaban llenos de brío y color y se convirtieron en grandes éxitos. La popular Danza en sol menor fue arreglada por Albert Parlow para orquesta en la década de 1870.

¿Quién eligió esta pieza?

Jillian Osenga lleva 7 años estudiando violín, piano y voz en el Instituto de Música. Ella dice:

Esta pieza es muy especial para mí; sinceramente, me ayudó a decidir qué instrumento quería tocar después de haber tocado un poco el piano, y me lo recuerda cada vez que la escucho. Me inspiró a elegir un instrumento en la orquesta para poder estar constantemente haciendo música con otras personas. Me encanta esta pieza por la forma en que la melodía pasa de un instrumento a otro. Es una pieza muy emocionante.

 

Maurice Ravel (1875-1937)

El jardín de hadas de Mamá Ganso

Compuesto: 1910
Instrumentación: 2 flautas, oboe y corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, timbales, 3 percusiones (triángulo, platillo suspendido, jeu de timbres), arpa, celesta y cuerdas

El Jardín de Hadas de Mamá Ganso , de Ravel, es especialmente adecuado para este concierto de elección de los niños, ya que la obra fue compuesta para que la tocaran los niños. Al día siguiente del estreno, Ravel escribió a Jeanne Leleu, de 11 años de edad: "Cuando te conviertas en un gran virtuoso y yo en un viejo carcamal, cubierto de honores, o bien completamente olvidado, quizá tengas el agradable recuerdo de haber dado a un artista la rarísima alegría de escuchar una obra suya... interpretada exactamente como debe ser". Leleu se convertirá en compositor y profesor del Conservatorio de París, donde vivirá hasta 1979. En el movimiento Jardín de hadas de la suite arreglada para orquesta por el compositor, Ravel proporciona un lecho sonoro lírico para una línea de violín solista de otro mundo que entra y sale del mágico jardín orquestal.

¿Quién eligió esta pieza?

Jason Shafer es el clarinete principal de la Sinfónica de Colorado. Dice:

El Jardín de las Hadas de Ravel siempre tendrá un significado especial para mí. Como joven músico, es la primera pieza que toqué en una orquesta, y me sorprendió la belleza sencilla y profunda de la música; puedo escucharla una y otra vez y seguir emocionándome hasta las lágrimas. Es muy apropiado que también haya sido la música con la que llegué al altar en mi boda.

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Andante cantabile de la Sonata para piano nº 8 en do menor, Op. 13, "Pathétique"

Compuesto: 1798
Instrumentación: Piano solo

El movimiento lento central de la Sonata "Patética" de Beethoven sigue siendo una de sus obras más queridas. Los jóvenes aficionados a la música clásica probablemente escucharon esta música con frecuencia mientras crecían, como el tema musical del popular y ampliamente distribuido programa de radio de Karl Haas, Adventures in Good Music, producido por primera vez en 1970. El apelativo de "patética" era propio de Beethoven, una indicación de la profunda emoción de la música (sin la connotación moderna de tristeza propiamente dicha).

¿Quién eligió esta pieza?

William Ver Meulen es el trompa principal de la Sinfónica de Houston y del Festival de Música de Sun Valley. Dice:

Siendo un pianista muy joven (6 ó 7 años) y obsesionado por Beethoven, mi madre me compró un juego completo de las 32 sonatas de Beethoven en LP interpretadas por Arthur Schnabel. Escuchamos muchas juntas, con especial atención a la Patética y su hermoso movimiento lento. Me dijo lo emocionada que se sentiría cuando llegara a ser lo suficientemente bueno como para tocarla para ella. Algunos años después lo hice. Cuando pienso en la pieza, me recuerda a mi madre. De hecho, ella pidió específicamente que se tocara en su funeral, hace ya 19 años.

 

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Compases iniciales de la Sinfonía nº 5 en do menor, Op. 67

Compuesto: 1804-08
Instrumentación: 2 clarinetes y cuerdas

Una de las obras más conocidas y más interpretadas de todos los tiempos, esta noche sólo escucharemos unos breves compases, pero creemos que los reconocerá.

¿Quién eligió esta pieza?

Saya Ishii es la hija de Polina Sedukh, segunda violín principal del Festival de Música de Sun Valley. Saya tiene 7 años y toca el piano y el violín. Saya responde a algunas preguntas:

  • ¿Cuándo ha escuchado esta pieza más recientemente? Cuando mi madre puso una grabación en casa. Tiene que practicar para su trabajo y escuchar música.
  • ¿Qué haces cuando lo escuchas? Bailo y creo historias en mi mente.
  • ¿Podría contarnos una de sus historias? Al principio veo que los animales son perseguidos por un monstruo... ¡Los animales huyen! Pero, cuando el monstruo se va, los animales juegan tranquilamente entre ellos; juegos como el escondite. Entonces, el monstruo vuelve de repente y los animales tienen que huir, hasta que vuelve la paz.
  • ¿Por qué te gusta? Porque me hace pensar en mi madre tocando en la orquesta.
  • ¿Crees que algún día querrás tocarlo tú mismo? Ya puedo tocar las primeras notas en el piano y el violín.

 

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Danza del Hada de Azúcar y Trepak de El Cascanueces, Op. 71a

Compuesto: 1892
Instrumentación: 3 flautas, 2 oboes más corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, 1 percusión (pandereta), celesta y cuerdas

Aunque las primeras representaciones de El Cascanueces no fueron un éxito, su popularidad se disparó en el sigloXX y, en la década de 1960, la obra se convirtió en una de las favoritas de las fiestas. La Danza del Hada del Azúcar, con su famosa parte de celesta, aparece hacia el final del ballet, una danza de celebración de la princesa en el País de los Dulces. El alegre Trepak aparece un poco antes en el ballet, como parte de una demostración de los esplendores internacionales en el País de los Dulces: el Trepak muestra los bastones de caramelo rusos.

¿Quién eligió esta pieza?

Hannah Spiering tiene 6 años y toca el violín. Responde a estas preguntas:

  • ¿Por qué te gusta El Cascanueces? Porque es bonito y me encanta bailar y me encanta la música y es muy bueno.
  • ¿Cómo te sientes cuando lo escuchas? Me siento feliz. Me siento muy bien porque siento que me pierdo en la música.
  • ¿Qué haces cuando lo oyes? Bailar. Me siento como si estuviera en el espectáculo y me dan ganas de bailar al ritmo de la música.
  • ¿Cuándo la escuchaste por última vez? La última vez que la escuché fue en mi Ipod touch que me preparó mi mamá.

Kaia Behr tiene 5 años y toca el chelo. Responde a estas preguntas:

  • ¿Cómo te hace sentir esta música? Me hace sentir como Clara (la protagonista). Y me hace sentir feliz.
  • ¿Por qué te gusta? Me encanta El Cascanueces porque me recuerda a la Navidad y tengo dos libros de Cascanueces y un Cascanueces de verdad en mi casa. La música y el baile me emocionan.
  • ¿Qué hace cuando lo escucha? Quiero bailar pero escucho en silencio para poder prestar atención a todos los intérpretes.
  • ¿Dónde lo has escuchado por última vez? Todos los años, durante la semana de Acción de Gracias, voy al Eastman Theater de Rochester (Nueva York) para escuchar a mis padres y a sus amigos tocar con la Orquesta Filarmónica de Rochester y ver a los bailarines del Rochester Ballet Theater interpretar el Cascanueces. Me encanta ir al ensayo general porque parece que el concierto es sólo para mí.

 

Antonín Dvořák (1841-1904)

Largo de la Sinfonía nº 9 en mi menor, Op. 95, "Del nuevo mundo"

Compuesto: 1892
Instrumentación: 2 flautas, 2 oboes más corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales y cuerdas

La Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák fue compuesta durante su prolongada estancia en Estados Unidos, en parte como una demostración de cómo Estados Unidos podía utilizar sus ricos recursos de música vernácula para encontrar su propia voz en la sala de conciertos. Dvořák vio que las tradiciones musicales de los afroamericanos y de los indígenas americanos señalaban el camino a seguir. El conmovedor Largo se inspiró en la Canción de Hiawatha de Longfellow. La famosa melodía del corno inglés es pentatónica, una escala asociada a la melodía de los nativos americanos, entre otros muchos modismos folclóricos. La sección central revolotea con el canto de los pájaros mientras la naturaleza despierta poco a poco de su letargo.

¿Quién eligió esta pieza?

Alasdair Neale es el director musical del Festival de Música de Sun Valley. Dice:

La Sinfónica del Nuevo Mundo fue la pieza central del primer concierto de orquesta al que asistí. Debía de tener unos 8 ó 9 años. Recuerdo que me impresionaron dos cosas en el movimiento lento: en primer lugar, la pura belleza de la música, que me cautivó por completo; y en segundo lugar, el valor que debió de tener el intérprete de corno inglés para hacer ese solo tan expuesto.

John Williams (nacido en 1932)

La Marcha Imperial de Star Wars

Compuesto: 1980
Instrumentación: 3 flautas (la tercera doblando al piccolo), 2 oboes, 2 clarinetes más el clarinete bajo, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, 4 percusiones (bombo, platillos, triángulo, glockenspiel, vibráfono, caja), arpa, piano (doblando a la celesta) y cuerdas

Para muchos, la inspiración de la música orquestal llegó primero al cine que a la sala de conciertos. Las épicas partituras de John Williams para la franquicia de La Guerra de las Galaxias redefinieron el modo en que la música puede contribuir al impacto emocional y narrativo de la acción en la gran pantalla. Williams compuso esencialmente la partitura de la ópera espacial de George Lucas, con temas musicales que evocaban personajes, lugares, ideas o relaciones. El siniestro tema de la Marcha Imperial evoca instantáneamente al mismísimo Darth Vader, junto con sus secuaces stormtrooper. Los verdaderos aficionados nos recordarán que este tema definitorio de la franquicia no se introdujo en realidad hasta la segunda película, El Imperio Contraataca.

¿Quién eligió esta pieza?

Kristin Ahlstrom toca el primer violín en la Orquesta del Festival de Música de Sun Valley. Ella dice:

Cuando se estrenó La guerra de las galaxias, me gustó tanto la partitura que decidí que quería que se tocara la música de la Sala del Trono como receso de la boda (lo que me parece una idea bastante genial para un niño de cinco años). Mi admiración por John Williams no ha hecho más que crecer desde entonces, ya que ha escrito algunas de mis partituras favoritas: Superman, E.T, Indiana Jones, Parque Jurásico. Es un maestro.

Modest Mussorgsky (1839-1881)

La Gran Puerta de Kiev de Cuadros de una Exposición

Orquestado por Maurice Ravel

Compuesto: 1874, orquestada por Ravel en 1922
Instrumentación: 3 flautas (la 2ª y la doblando al piccolo), 3 oboes (la 3ª doblando al corno inglés), 2 clarinetes más el clarinete bajo, 2 fagotes más el contrafagot, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, 5 percusiones (tam-tam, triángulo, carraca, platillos crash, glockenspiel, platillo suspendido, campanas), 2 arpas, celesta y cuerdas

Mussorgsky compuso Cuadros de una exposición como homenaje a su amigo Victor Hartmann, un arquitecto y pintor ruso que sólo tenía 39 años cuando murió en 1873. Conmovido por una exposición de acuarelas, diseños y dibujos de Hartmann en la Academia de Artes de San Petersburgo, Mussorgsky compuso su suite para piano de viñetas vivamente construidas, basadas en diez de las obras. Las Grandes Puertas de Kiev, el movimiento final, se basa en un diseño que Hartmann presentó para una puerta de Kiev que debía construirse para conmemorar la huida del zar Alejandro II de un asesinato. El plan es extravagante e incluye arcos enterrados, una cúpula en forma de antiguo casco ruso y tres campanas prominentes. La magistral orquestación de Ravel de 1923 capta la majestuosidad de la escena.

¿Quién eligió esta pieza?

Sameer Patel es el director asociado del Festival de Música de Sun Valley. Dice:

Una de mis piezas de piano favoritas que estudié en el instituto fue Cuadros de una exposición. Lo que más me conmovía era la grandeza de la pieza final de la obra, La gran puerta de Kiev, y nada me gustaba más que hacer todo ese sonido al piano y soñar con cómo sería dirigir esta pieza algún día con una orquesta sinfónica completa (¡esta noche es mi primera vez!).

Jenny Jordan es estudiante del Instituto de Música. Estudia violín, piano y voz. Responde a estas preguntas:

  • ¿Cómo te hace sentir esta música? La Gran Puerta de Kiev se siente realmente como el gran final de una de mis suites favoritas jamás escritas: Cuadros de una exposición, de Modest Mussorgsky. Me da una sensación de asombro y cierre de un viaje que toda la suite establece. Siempre que escucho la suite, el final es el que más me entusiasma por la belleza del último movimiento.
  • ¿Por qué le gusta o cómo le inspira? Lo que más me gusta de esta pieza es su capacidad para poner una imagen de la puerta en la mente de los oyentes sin ni siquiera utilizar palabras. Compongo de vez en cuando, y poner imágenes e historias detrás de la música me resulta fascinante (y si conoces la historia que hay detrás de toda la suite, hace que escucharla sea mucho más gratificante). The Great Gate of Kiev hace un trabajo tan increíble en este sentido que me resulta difícil no empaparme de la música. Además, sus grandes melodías complementan muy bien el resto de la pieza y lo unen todo en un final que te hace sentir una sensación de conclusión. Aunque fue escrita originalmente para piano, me encanta la versión orquestada de Ravel. Los colores que desprenden los distintos instrumentos dan una vida a la pieza que es difícil de conseguir sólo con el piano.
  • ¿Qué recuerdos tiene de haber escuchado la pieza? Durante mi séptimo curso, estaba en Sinfonia, una orquesta adicional para alumnos de secundaria más avanzados. A mi profesora de orquesta, la Sra. Martin, siempre le gustaba elegir las piezas que la SVMF iba a tocar durante el verano para animarnos a ir a los conciertos. Ese año, iban a interpretar todo el "Cuadros de una exposición", así que tocamos cuatro movimientos, incluido "La gran puerta de Kiev". Me divertí mucho tocando estas piezas, especialmente con un profesor tan increíble, que me ayudó mucho a inspirarme en los primeros años de aprendizaje de mi instrumento. Cuando la Orquesta de la SVMF la tocó de forma tan perfecta en un día tan hermoso, por un momento no pude pensar en nada más que en lo mucho que me había involucrado en esta historia que toda la suite me había contado, todo ello envuelto en un final inolvidable. La alegría era tan grande que casi me abrumaba. Pictures at an Exhibition fue realmente la primera vez que sentí tal admiración por una obra musical (pregunten a mis padres; la escuchaba todo el tiempo), y fue una de las muchas chispas que me inspirarían a dedicarme a la música.

 

Notas de programa escrito por Jon Kochavi