Notas del programa Color y Luz

martes, 11 de agosto de 2020 , 18:30

Debussy: Arabesque No. 1, L. 66

Schumann: Romance para oboe y piano, Op. 94, No. 2

Gershwin: Tres Preludios

Mazzoli: Vísperas para violín

Tchaikovsky: Allegro molto vivace de la Sinfonía nº 6 en si menor, Op. 74

Algunas piezas de este concierto se presentarán durante la interpretación en lugar de con notas al programa.

Claude Debussy (1862-1918)

Arabesque nº 1, L. 66 (hacia 1890), arreglo para arpa

El término "arabesco" se originó en Francia para describir los intrincados motivos ornamentales geométricos que suelen encontrarse en el arte y la arquitectura islámicos. Este tipo de filigrana casi rítmica tiene una contrapartida natural en la música. Pero el término no se había aplicado ampliamente a las obras musicales cuando Debussy escribió sus dos primeras piezas para piano con esta denominación. (El Arabeske Op. 18 para piano de Robert Schumann es una notable excepción). Sin embargo, Debussy parece haber tenido ideas bastante específicas sobre cómo se aplicaba el término a la música en general, y lo asoció con compositores anteriores que nunca utilizaron la palabra. Debussy escribió:

Los primitivos -Palestrina, Vittoria, Orlando di Lasso- hicieron uso de ese divino "arabesco". Descubrieron el principio en el canto gregoriano y apoyaron sus delicados entrelazamientos con un firme contrapunto. Cuando Bach se hizo cargo del arabesco, lo hizo más flexible y fluido y, a pesar de la severa disciplina que ese gran maestro impuso a la Belleza, fue capaz de moverse con esa fantasía libre y siempre fresca que aún hoy nos asombra.

De hecho, Debussy llegó a aplicar el término a la intrincada música gamelán javanesa que tanto le cautivó en la Exposición de París de 1889. La académica Caroline Potter señala que Debussy "asociaba el arabesco con líneas melódicas en continua evolución y con música que crece orgánicamente en lugar de dividirse en frases periódicas". La forma ondulante y libre del flujo melódico del Arabesco nº 1 se ajusta sin duda a esta descripción, así como los "entrelazamientos" ornamentales que remiten a las raíces islámicas del término.

La Arabesca nº 1 es una de las obras para piano más conocidas y queridas de Debussy. En forma de ABA, el acompañamiento ondulante y las cascadas ascendentes de la melodía son muy evocadores. La pieza ha sido arreglada y adaptada en numerosas ocasiones (Alicia Keys la incluyó en su canción de 2009 "Like the Sea", un ejemplo reciente). La pieza funciona especialmente bien con arpa. La Sra. Coronelli interpreta la adaptación de 1904 de Henriette Renié, arpista y compositora francesa de renombre.

 

Missy Mazzoli (n. 1980)

Vísperas para violín (2014)

La compositora y pianista estadounidense Missy Mazzoli es una de las compositoras más innovadoras y exitosas de su joven generación. Mazzoli representa adecuadamente a la cohorte con su apertura para encontrar inspiración musical en la música de todo el espectro de géneros y sin tener en cuenta las fronteras nacionales. Comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Boston, donde estudió con Charles Fussell y John Harbison, entre otros, y continuó en Yale, donde perfeccionó su arte con Aaron Jay Kernis y David Lang. Sus obras, que a menudo integran instrumentos acústicos y electrónicos para crear sorprendentes paisajes sonoros, han sido interpretadas por importantes artistas y organizaciones de todo el mundo, como el Cuarteto Kronos, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Sídney y la Sinfónica de la BBC. Su ópera de 2016, Rompiendo las olas, encargada por la Ópera de Filadelfia y basada en la película de 1996, fue ampliamente aclamada como una de las mejores óperas del siglo XXI, y el Wall Street Journal la calificó de "salvaje, desgarradora y completamente original." Mazzoli es actualmente compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Chicago.

Esta temporada, el Festival había programado originalmente la primera pieza orquestal de Mazzoli, These Worlds In Us, una meditación sobre la conexión humana espiritual que trasciende los distintos recuerdos individuales. Vísperas, escrita para violín amplificado y electrónica, es una hipnotizante versión moderna del tradicional servicio de oración vespertino de la liturgia cristiana. Los sonidos electrónicos son muestras de una pieza mayor de Mazzoli, Vespers for a New Dark Age, audio que "empapó... de retardo y distorsión". La parte del violín de Sedukh se procesa con una especie de retardo de eco, creando un efecto atmosférico expansivo. (Mazzoli explota cuidadosamente este efecto utilizando tonos largos y sostenidos (algunos con glissandi) que alternan con figuras rápidas y percusivas en el violín que parecen aterrizar con énfasis y luego desvanecerse en el éter. Joshua Kosman describió la interpretación de la pieza de la Sra. Sedukh en San Francisco en febrero de 2020 como "música que se abalanza y surge en oscuras frases cantorales, proporcionando un convincente contraargumento a la angustia existencial más que un refugio contra ella". Vespers le valió a Mazzoli una nominación a los Grammy en 2019.

 

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Allegro molto vivace de la Sinfonía nº 6 en si menor, Op. 74 (1892-93)

Estrenada tan sólo nueve días antes de la muerte de Chaikovski, la Sinfonía nº 6 ha quedado indisolublemente ligada al prematuro fallecimiento del compositor. El ambiente oscuro y a veces fúnebre de los movimientos exteriores apoya esta conexión. Sin embargo, la idea de que Chaikovski escribió la sinfonía como una especie de premonición autobiográfica de su propia muerte carece de fundamento. Si analizamos el último año de la vida de Chaikovski, vemos que se encontraba en la cima de su poder artístico, un compositor cuya reputación internacional le había convertido en un compositor solicitado en todo el mundo. En febrero de 1893, Tchaikovsky escribió a su sobrino Vladimir Davidov (quien finalmente le dedicó la Patética) sobre una nueva sinfonía:

Debo decirle lo contento que estoy con mi trabajo. ...Será novedosa en su forma; el final, por ejemplo, no será un Allegro estridente, sino un Adagio de dimensiones considerables. No puede imaginarse la alegría que me produce la convicción de que mi tiempo aún no ha terminado y que todavía puedo realizar muchas cosas.

En una carta posterior a Davidov, Chaikovski reveló que su aprecio por su nueva obra no hacía más que crecer:

Me parecerá muy natural, y nada sorprendente, que esta Sinfonía sea maltratada o poco apreciada al principio. Ciertamente la considero la mejor -y especialmente la "más desde entonces"- de todas mis obras. La amo como nunca he amado a ninguno de mis hijos musicales.

Tal y como predijo, la obra tuvo una acogida mediocre en su estreno el 28 de octubre en San Petersburgo. Sin embargo, Chaikovski no pareció inmutarse, asistió a una representación el 1 de noviembre y lo celebró después con un amigo del reparto, asegurándole que ambos tenían una larga vida por delante. Cinco días después, Chaikovski moriría, probablemente a causa de una epidemia de cólera que asolaba San Petersburgo en aquella época (y no por suicidio, hipótesis infundada que la mayoría de los musicólogos desacreditan en la actualidad).

El nombre de la sinfonía procede del propio compositor, sugerido por su hermano Modeste. La palabra "patético" significa aquí "emotivo", "apasionado" o "con gran sentimiento", sin el matiz de inadecuación que sugiere su uso corriente en inglés.

Por muy oscuros que sean los movimientos exteriores, hay alegría despreocupada e incluso júbilo en la sinfonía, que se encuentra ampliamente en el tercer movimiento. Abierto con un revoloteante motum perpetuum, el movimiento se transforma en una alegre marcha dirigida por los vientos. Más adelante, los vientos proporcionan episodios ornamentales para las repetidas declaraciones acordales de las cuerdas. La recapitulación de los temas se construye con metales triunfantes hasta un final dramático. Extraer el tercer movimiento, como se ha hecho en este concierto, tiene cierta justificación musical: la exuberancia del final del movimiento ha engañado a muchos espectadores, que han aplaudido pensando que se había llegado al final.

-Notas del programa de Jon Kochavi