Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trío en si bemol mayor para violín, violonchelo y piano, Op. 97, "Archiduque" (1810-11)
El nombre del Trío "Archiduque" procede del Archiduque Rodolfo, dedicatario de la obra. El Archiduque era un amante y practicante de la música que se convirtió en alumno de piano de Beethoven en 1803. Más tarde estudió composición con Beethoven, uno de los pocos alumnos de este tipo que Beethoven aceptó. Su relación se mantuvo cordial durante toda la vida de Beethoven. Cuando Beethoven estuvo a punto de abandonar Viena en 1809 por un lucrativo contrato en Kassel, el Archiduque fue uno de los tres mecenas que se unieron para ofrecerle una generosa renta vitalicia que le permitiera permanecer en la ciudad. Beethoven estaba encantado con el acuerdo, aunque su esperanza de obtener el título de Kapellmeister Imperial nunca se cumplió.
La naturaleza genial del primer movimiento del trío desafía algunas de las asociaciones tradicionales con la música de Beethoven. Pensamos por defecto en la fogosa Quinta Sinfonía o en el angustioso final de la Sonata "Appassionata" (ambas en el programa de este verano). Pero Beethoven también compuso música que mantiene sus emociones en un plano más equilibrado: pensemos en el movimiento inicial de la Sexta Sinfonía, o en la deliciosamente soleada Sonata "Primavera" (también en el programa de este verano), o incluso en el tranquilo y reverente movimiento "Kyrie" de su Misa en do. Hay una fuerte sensación de confianza en este movimiento inicial del "Archiduque", una sensación de que Beethoven ya no necesita demostrar su valía con cambios dramáticos y gestos en cada esquina. En su lugar, deja que la música se desarrolle orgánicamente, que sus giros creativos surjan sin que se les preste especial atención.
Construido en una robusta forma sonata, el primer movimiento establece el tono inmediatamente con su lírico y fluido primer tema, marcado dolce (dulce) y luego cantabile (cantado). El segundo tema contrasta en articulación y contorno -ahora una desprendida cascada de notas a través de una escala descendente-, pero su carácter es igualmente acogedor y alegre. Sin embargo, su tonalidad es totalmente inesperada: Sol mayor, una tonalidad que cambia la nota tónica de casa, Si bemol, a Si natural. Las innovaciones silenciosas como ésta abundan aquí, desde el uso temático de los trinos del piano y el pizzicato extendido de la cuerda en la sección de desarrollo hasta la sorprendente forma en que la música se asienta de nuevo en la tonalidad de origen durante la retransición.
No se deje engañar por su apertura aparentemente inocua: el Scherzo del segundo movimiento es profundamente extraño. Tras un periodo inicial de simplicidad casi infantil y de repetición y estructura de frases predecibles, Beethoven interrumpe el proceso con un crescendo repentino, un cambio de tonalidad inesperado y agrupaciones de notas y compases fuera de lugar, todo a la vez. Aunque el orden se restablece rápidamente, Beethoven ha dado un golpe de timón. Es en la sección central (lo que tradicionalmente se llamaría el "Trío") donde la rareza se apodera de verdad. La sección comienza con una espeluznante fuga cromática, precursora de las complejidades que surgirían en sus últimas obras de cámara. Pero justo cuando se completa la exposición fugada, la textura contrapuntística se abandona sumariamente en favor de un fragmento de danza estridente, dirigido por el piano. Un fragmento de la fuga cromática se reproduce en bucle en la breve coda, creando un efecto que no desentonaría en una partitura de Ligeti.
El tema y las variaciones del tercer movimiento son amplios y elegantes. De hecho, es un modelo de equilibrio clásico. La estructura de 28 compases del tema simétrico se mantiene estrictamente a lo largo de las cuatro primeras variaciones, cada una de las cuales introduce progresivamente figuras de acompañamiento más fluidas. En la quinta y última variación, sin embargo, Beethoven vuelve a la escasa textura del tema, pero introduce sutiles cambios armónicos y formales que acaban llevando la música a Mi mayor en lugar del esperado Re mayor. Esto le permite añadir una coda mucho más libre, que cierra tranquilamente el movimiento.
Un único acorde conecta el tercer movimiento con el final, proporcionando el sorprendente pero necesario cambio tonal (de re mayor a si bemol mayor). Beethoven organiza el último movimiento como un rondó a 7 voces (ABACAB'A), manteniendo el amistoso diálogo schubertiano entre los instrumentos que caracterizó también a los movimientos anteriores. Sin embargo, se guarda un último as en la manga. La aparición final del tema del rondó (A) se produce en la tonalidad equivocada: La mayor en lugar de Si bemol. Como en el tercer movimiento, esto abre el espacio para una coda, aquí un caprichoso vuelo de la fantasía, que impresiona a este oyente como una representación musical de nuestros tres jugadores comprometidos en un animado juego de pillar.
-Notas del programa de Jon Kochavi