Andante moderato del Cuarteto de cuerda n.º 1 en sol mayor para orquesta de cuerda
Florence Price (1888-1953), arreglos de Peter Stanley Martin
Compuesto: 1929
Duración: c. 10 minutos
Instrumentación: Cuerdas
Florence Price forma parte de la creciente lista de prolíficos compositores afroamericanos cuya música está siendo redescubierta por el público de la música clásica del siglo XXI. Su mayor éxito se produjo en 1932, cuando su Sinfonía nº 1 ganó el Premio Rodman Wanamaker para una composición sinfónica de un compositor afroamericano. Este premio no sólo supuso una considerable recompensa económica, sino también el estreno de la obra por la Orquesta Sinfónica de Chicago, la primera interpretación de una obra sinfónica de una mujer afroamericana por una gran orquesta de Estados Unidos. Posteriormente escribiría cuatro sinfonías, tres conciertos a gran escala, numerosas obras orquestales y cientos de piezas vocales y para piano.
Aunque Price alcanzó el éxito en vida, sus obras se programaron con menos frecuencia tras su muerte en 1953. El sorprendente hallazgo en 2009 de cajas con partituras inéditas suyas en una casa abandonada a las afueras de Chicago despertó un renovado interés. Entre los hallazgos se encontraba la partitura de su primer cuarteto de cuerda, una obra de dos movimientos compuesta en 1929. Como muchas de las piezas de Price, esta obra une sin esfuerzo las tradiciones clásicas europeas y espirituales americanas. Esta noche, escucharemos el arreglo de Price del segundo movimiento del cuarteto para orquesta de cuerda.
Concierto en re mayor para violín, Op. 35
Peter Ilich Chaikovski (1840-1893)
Compuesto: 1878
Duración: c. 34 minutos
Instrumentación: Violín solista, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, timbales y cuerdas
En 1877, Chaikovski se marchó al extranjero para aclarar sus ideas tras un matrimonio devastador que se disolvió rápidamente, iniciando uno de los periodos de mayor éxito creativo de su vida. A principios de 1878, había terminado su innovadora Cuarta Sinfonía y su ópera Eugene Onegin. A principios de marzo, durante su estancia en el lago Lemán, recibió la visita del violinista Josef Kotek, con quien tocó varias partituras, entre ellas la Sinfonía española para violín y orquesta de Lalo. A Chaikovski le pareció que la pieza tenía "frescura, ligereza, ritmos picantes y melodías bellamente armonizadas", y se inspiró para componer su propio concierto para violín. Apenas una semana después de tocar el Lalo, Tchaikovsky escribió en una carta:
El primer movimiento de mi concierto para violín ya está terminado. Mañana empezaré con el segundo. Desde el día en que me invadió el buen humor, no me ha abandonado. En tal fase de la vida espiritual, la composición pierde por completo el carácter de trabajo: es puro disfrute. Mientras escribes, no te das cuenta de cómo pasa el tiempo, y si nadie viniera a interrumpir el trabajo, estarías sentado todo el día sin levantarte.
Con la aportación de Kotek en la virtuosa parte del violín, Chaikovski pudo completar toda la partitura del concierto en el plazo de un mes, a pesar de reescribir por completo el movimiento central.
Tchaikovsky dedicó la obra al violinista de San Petersburgo y venerado maestro Leopold Auer, una elección desastrosa. Auer la declaró injugable y no sólo se negó a tocarla él mismo, sino que utilizó su influencia para disuadir a otros, incluido Kotek, de interpretarla. El compositor estaba cabizbajo y prácticamente había renunciado a su "desafortunado hijo" cuando el joven y entusiasta violinista Adolf Brodsky se hizo cargo de su causa y finalmente consiguió que el concierto se interpretara en Viena en 1881. Tras unas críticas iniciales pésimas, Chaikovski fue reivindicado, ya que su concierto se hizo conocido y amado en todo el mundo; incluso Auer llegó a interpretarlo, meses antes de la muerte de Chaikovski. Auer acabó editando algo el concierto, cambios que durante un tiempo se convirtieron en norma. El Sr. Hadelich se ha propuesto respetar la partitura original de Chaikovski para su propia interpretación.
Lo que hay que escuchar
- Primer movimiento: Obsérvese la prueba de resistencia para el Sr. Hadelich en esta música expresiva y lírica: desde el comienzo de la cadencia hasta el emocionante final del movimiento, ¡no hay literalmente descanso para el solista! El Sr. Hadelich ha mencionado la importancia de calentar durante al menos 45 minutos antes de interpretar "uno de los conciertos más agotadores del repertorio para violín".
- Segundo movimiento: El bello lamento en sol menor es cantado por el violín solista apagado, que queda enmarcado por un inusual coral de viento en la orquesta.
- Tercer movimiento: La divertida segunda sección comienza lenta y deliberadamente en el registro más grave del violín, pero rápidamente estalla en una danza propia.
Notas de programa escrito por Jon Kochavi