Concierto de cámara

Los temas del amor y la pérdida ocupan un lugar destacado en este programa protagonizado por la mezzosoprano Sasha Cooke. En primer lugar, un par de canciones que Brahms escribió para sus amigos, el gran violinista Joseph Joachim y su esposa, Amalie, con la esperanza de reforzar su tambaleante matrimonio. A continuación, la Chanson perpétuelle de Chausson describe la angustia de una mujer abandonada, evocando recuerdos de amor feliz, nostalgia y angustia. Para concluir el programa, Cooke cantará Les nuits d'été ("Las noches de verano") de Hector Berlioz. Berlioz puso música a seis poemas sobre el amor no correspondido, creando un ciclo de canciones. Es una forma musical que Mahler emplearía varias décadas después en sus Rückert Lieder, que Cooke cantará en el siguiente concierto.

El violinista Augustin Hadelich se une a los músicos de la Orquesta del Festival en una velada de música de cámara que incluye el Sexteto nº 1 en si bemol mayor de Brahms. Es una obra de contagiosa alegría de vivir, que ofrece tanto canciones como danzas junto a animadas conversaciones musicales entre los dos violines, las dos violas y los dos violonchelos. El tema y las variaciones del segundo movimiento han aparecido en escenarios tan diversos como Star Trek: The Next Generation y la película francesa de 2001 La profesora de piano.

Schubert wrote “The Shepherd on the Rock” as a favor for a friend–a soprano–who asked for a piece that would allow her to express a wide range of emotions. Meechot Marrero will sing the vocal part, accompanied by piano and clarinet, with the latter sometimes imitating and other times enhancing her voice. Schubert’s Trout Quintet is one of his most beloved chamber works, and for good reason–it’s full of cheerful, beautiful, and catchy melodies.

Knighted in 2022, Sir Stephen Hough is a composer and author in addition to being one of the world’s finest pianists. For this concert, he will perform two solo piano pieces (including one he wrote) before joining with Festival Musicians for Antonin Dvořák’s Piano Quintet No. 2. Dvořák fills his Quintet with Bohemian song and dance elements that he wrote himself in the traditional style. It’s a happy piece that was instantly popular and still is, and it’s easy to hear why: a variety of alternative motifs, ranging in emotional quality, but always returning to graceful and joyful melodies.