Concierto de cámara

El Cuarteto de cuerda nº 8 de Shostakovich fue dedicado "a las víctimas del fascismo y la guerra". Se trata probablemente de una obra muy autobiográfica que cuenta con un monograma musical, un medio por el que Shostakóvich insertó su propia voz en la narración musical de una forma muy desapercibida. Se cuenta que, al escucharla por primera vez interpretada por el Cuarteto Borodin, enterró la cabeza entre las manos y lloró. Por el contrario, el soleado Cuarteto de cuerda K. 465 de Mozart, apodado la "Disonancia" por su famosa apertura, pasa rápidamente de la oscuridad a la luz y permanece allí.

A menudo considerada la obra de cámara más importante de Brahms, el Quinteto para piano en fa menor tuvo una compleja historia compositiva. Terminado en 1864, comenzó su andadura dos años antes como quinteto de cuerda, que luego se transcribió para dos pianos. En su forma final, destaca por su cohesión musical y una calidad melancólica que oscila entre lo trágico y lo prácticamente poseído. Únase a los músicos del Festival en este concierto de cámara especial en el Pabellón.

Para su concierto de música de cámara de este año, el cuarteto de cuerda residente del Festival aborda el serio, aunque encantador, Cuarteto de cuerda nº 2 de Brahms. La pieza está llena de cánones, o melodías imitativas (un guiño a Bach), y temas húngaros (quizás un guiño al violinista Joseph Joachim, que interpretó el estreno). A continuación, el Cuarteto interpretará el Cuarteto Op. 76 nº 2 de Haydn, otra obra formalmente seria pero viva y graciosa, también con guiños a Bach (obsérvese el canon en el 3er movimiento) y florituras húngaras en el final.