La violonchelista Alisa Weilerstein "es un retroceso a una época anterior de intérpretes clásicos... habita una pieza por completo y la convierte a sus propios fines"(New York Times). En esta ocasión abordará el concierto para violonchelo de Schumann, una pieza en la que "la calidad romántica, la vivacidad, la frescura y el humor... son realmente cautivadores". Esta crítica es de Clara Schumann, quién lo iba a decir. El programa se abre con la hermosa catedral azul de Jennifer Higdon, una pieza que escribió en memoria de su hermano menor, incorporando referencias a su vida en común.

Los Hermanos Villalobos se unen a la Orquesta del Festival para una velada de música de inspiración latina. Aclamado como uno de los principales conjuntos mexicanos contemporáneos, el trío de violinistas, cantautores y compositores ha actuado en el Carnegie Hall, el Lincoln Center y en el 60 aniversario de las Naciones Unidas. Sus composiciones originales fusionan y celebran la riqueza de la música folclórica mexicana con las intrincadas armonías del jazz y la música clásica. Tras el concierto con la Orquesta del Festival, se trasladarán al césped, tocarán algunos backtracks y organizarán una fiesta de baile al ritmo afrocolombiano.

Con algunas de las melodías más populares y reconocibles de la música clásica, el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninoff fue un éxito instantáneo y sigue siendo una de las piezas para orquesta más interpretadas en la actualidad. Al reseñar la interpretación de Joyce Yang, un crítico señaló que "arrancó del público una ovación tan visceral y sostenida como no he oído en respuesta a un concierto". No se pierda este concierto, que se abre con la interpretación por la orquesta del poema sinfónico de Bedrich Smetana, El Moldava, que describe el viaje de ese río en su patria bohemia.

A menudo considerada la obra de cámara más importante de Brahms, el Quinteto para piano en fa menor tuvo una compleja historia compositiva. Terminado en 1864, comenzó su andadura dos años antes como quinteto de cuerda, que luego se transcribió para dos pianos. En su forma final, destaca por su cohesión musical y una calidad melancólica que oscila entre lo trágico y lo prácticamente poseído. Únase a los músicos del Festival en este concierto de cámara especial en el Pabellón.